Mili Matijevic es el cantante original de Steelheart. La banda comenzó en el declive de la movida hard rock tras la aparición del grunge y jamás llegó al reconocimiento que merecieron, a pesar de que lograron discos de oro y platino.
Mili sufrió un severo accidente en el escenario al subirse a una torre de luz, y que esta se cayera encima de él, dejándolo en rehabilitación por años.
Pasada esta etapa trunca, se recuperó, volvió a caminar y moverse y ya tiene tres discos editados posteriores a los dos clásicos de la banda, además de su propia empresa de ropa y una marca de café, todas con el nombre de Steelheart. Nuestro corresponsal en Estados Unidos, Lucas Gordon, habló de todo esto y más con el vocalista aprovechando que la banda se presentaba en la ciudad de Los Angeles.
Esto es lo que salió de su charla.

RISE!: - Listo?

Mili Matijevic: Nací listo! (risas).

R: - Sabés que estoy confundido, en algunos créditos te hacés llamar Mike y luego Mili…

MM: Cuando mi papá murió en el 2004, volví a usar mi nombre original, ya que nací en Croacia. Mi nombre real es Miljenko y la manera corta de decirlo es Mili, y para mis amigos y gente muy cercana es mas fácil decir Mili que Miljenko. Cuando vine a USA nunca me sentí cómodo con mi nombre Milijenko pero cuando papá murió me di cuenta de que ese era mi nombre.

R: - Contanos acerca del nuevo disco “Good 2b Alive”, qué es lo que la gente puede esperar del mismo?

MM: Este es el mejor trabajo que he hecho. Ha llevado un montón de tiempo en hacerlo. Creo que tomo unos diez años.

R: - Diez años?

MM: Si, pero es algo más que diez años, es un viaje, una aventura, y no podés escribir de una aventura, a menos que tengas una aventura.

R: - Y qué tipo de aventura escribiste?

MM: Es acerca de a donde yo pertenezco. Ha sido dos pasos adelante y cuatro atrás. Y llegué al punto de que estoy viviendo… el álbum es… bueno, no quiero hablar del álbum, porque no quiero arruinárselo a los oyentes. Ellos tienen que imaginarse que ellos puedan sentir.

R: - Bueno, te aclaro que al menos la mitad de los que escuchen este disco no van a entender nada. Pero aun así es bueno que cada uno tome su propio concepto.

MM: Hay buenas ideas en este compacto. Y recomiendo a todos que presten atención a las letras.

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Betsy Bitch es la cantante de la afamada banda de Los Angeles de heavy metal de los ochentas, Bitch (Puta o Perra).
Lucas Gordon fue invitado por la sensual vocalista a su morada para compartir una buena charla; la conversación se fue desarrollando cordialmente, mientras que su perra Dakota buscaba ser parte del protagonismo.
El grupo Bitch editó al menos tres discos de estudio y un ‘grandes éxitos’, mientras que Betsy como solista tuvo bajo el brazo un lanzamiento.
De todo eso, salió la siguiente entrevista, pasen y lean…

RISE!: - Hola Betsy

Betsy: Hola!

R: - Qué estás tomando?

B: Mi bebida de elección: champagne. Te voy a estar respondiendo a ti o a la cámara?

R: - Bueno, las preguntas buenas y sensuales a mi y las malas a la cámara como diciendo “qué carajo me está preguntando este sujeto?” (Risas). Contanos que es de tu vida, se que estas acá en Los Angeles, que lucís fantástica…

B: Gracias… espera (y se arregla el pelo con el visor de la cámara), ya está…

R: - Ok, así que… qué más se puede esperar de vos?

B: Bueno, tengo mucho más que dar. Tengo una nueva alineación en la banda que suena mejor que nunca, reemplacé a mi guitarrista original.

R: - David? (pregunté asombrado porque fueron pareja por muchos años).

B: Sí, no está más con la banda y tampoco conmigo.

R: - Bravo! (Risas).

B: Hemos estado juntos por 24 años, lo que deja evidencia un poco de mi edad…

R: - Entonces, vos naciste y lo conociste…

B: Lo conocí cuando cumplí mi primer año (risas). No, nos conocimos cuando estábamos formando Bitch. Yo estaba buscando entrar en una banda y él contestó el anuncio. Mi baterista y yo éramos de Texas y nos vinimos acá y queríamos poner un grupo juntos.
De hecho ellos querían a un cantante masculino, pero era mejor tener a una mujer al frente si el nombre iba a ser “Bitch”.
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DOKKEN

“Lightning Strikes Again”

(Atco/Rhino)

No soy el fanático mas acérrimo de Dokken, a tal punto que mi disco favorito de ellos es “Hell To Pay” mientras que, con quien hablo y le gusta la banda opina todo lo contrario.
Aún así me encuentro a este disco muy típico al sonido Dokken, pero a diferencia de sus compactos de los ochentas, este CD tiene una mejor composición que varios de sus álbumes anteriores (dejando de lado el par de hits que lógicamente son muy buenos).
Vuelvo a recalcar que esta producción me parece bastante fiel a sus primeras ediciones, con buenos riffs, la voz de Dokken se mantiene bien, hay buenos coros, y es evidente que la incorporación de Jon y Barry se amoldó a Don y Mick.
Para quienes no estén enterados de que música expone este cuarteto, Dokken se acerca a un metal melódico limitando en algunas ocasiones a un hard rock melódico, donde la diferencia más notoria se concentra en la variación en la velocidad de sus bases.
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WINGER

“Live DVD”

(Frontiers Records)

Prometo tratar de ser objetivo con Winger, ya que este cuarteto, es de esos grupos que uno no tiene muy en cuenta y cuando empieza a parar la oreja con sus canciones, se da cuenta de que Winger debería haber merecido un lugar preferencial en los favoritos de muchos de los que amamos el hair metal.
Este DVD incluye aproximadamente unos 105 minutos de show en vivo dividido en 19 canciones que repasan gran parte de los hitos de su escueta discografía, compuesta por solo cuatro discos en estudio.
La dirección de cámaras e imágen no está mal, no es un show como los que se filmaba en los ochentas, de hecho comprendamos que son pocos los grupos de este estilo que siguen metiendo miles de fans como para hacer un video con David Spielberg de director pero aún así, me quedo bien conforme con este aspecto. Hay cámaras ubicadas en varias partes y eso hace ágil verlo.
Ahora en cuanto al sonido es impecable, se escucha perfectamente a Winger en vivo, da placer pasar más de hora y media viendo este DVD en este aspecto.
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MOTLEY CRUE

“Saints Of Los Angeles”

(Motley Records/Eleven Seven Music)

Mientras escribo el nombre de mi banda top 1 favorita, siento un estupor como cuando uno entra a un estadio a ubicarse en su lugar para verlos en vivo, sea cual fuere tu grupo número 1.
Ahora, a diferencia de muchos conjuntos que me vuelan la cabeza, algo extraño me sucede con Motley Crue, y es como que soy más crítico, y no me dejo llevar tanto por la emoción descrita arriba.
Con Motley me pasó algo raro con sus últimos discos de estudio, los escuché una vez y solo me gustaron. Los seguí escuchando y se convirtieron en parte de mis favoritos, caso “Generation Swine”.
“Saints of Los Angeles” es un poco el Motley de los ochentas y otro poco el de los noventas, con algunos sonidos más elaborados con máquinas.
El corte de difusión es el que le da nombre al disco (SOLA), y me suena a la continuación de la versión 1997 de “Shout At The Devil”, lo cual me parece maravilloso, porque creo en segundas partes, siempre y cuando mantenga el nivel de la primera idea.
En este track se incluye en las voces a lo barra brava a: Josh de Buckcherry, Jacoby de Papa Roach, Chris de Trapt y James Michael (Sixx AM), quien este último a su vez es quien produce el compacto junto a Nikki Sixx y Dj Ashba (Beautiful Creatures, Sixx AM).
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