THIS ENDING

“Inside The Machine”

(Metal Blade Records)

“Inside The Machine” es el título del primer trabajo discográfico de los suecos This Ending, pero la historia viene de muchos años atrás, así que es interesante repasarla. La banda era anteriormente conocida como A Canorous Quintet, la cual fue formada en 1991 por Fredrik Andersson (batería), Marten Hansen (voz) y Linus Nirbrant (guitarra). Luego de algunos cambios de formación, se unieron Jesper Löfgren (bajo) y Leo Pignon (guitarra), y editaron un EP y dos discos de estudio, “Silence Of The World Beyond” (1996) y “The Only Pure Hate” (1998). En aquellas épocas, la banda compartía escenario con lo mejor del Death Metal de Suecia, es decir, bandas como Edge of Sanity, Hypocrisy, At The Gates, entre otras. Luego decidieron terminar con la banda, y tomar distintas direcciones, así Linus y Jesper continuaron con Guidance Of Sin, Fredrik comenzó a tocar en Amon Amarth, donde continúa hasta hoy en día, Leo pasó a formar parte de Niden Div. 187, y Marten pasó a cantar en October Tide y más tarde en Sins of Omission. Siete años después, ya en el 2005, la banda tuvo la idea de volver a juntarse para tocar, y así decidieron comenzar de nuevo pero bajo un nuevo nombre, The Plague, editando un demo titulado “Let The World Burn”. Leer más »

I KILLED THE PROM QUEEN

“Music For The Recently Deceased”

(Metal Blade Records)

Desde Adelaide, Australia, proviene este quinteto llamado I Killed The Prom Queen, quienes con su álbum debút, “When Goodbye Means Forever” del 2004, alcanzaron los primeros puestos de los charts de su país, yendo un paso más allá que las otras bandas de su género, en este caso el Metalcore. Es por eso que luego de la gira de presentación para su primer álbum, la banda decidió dar un paso grande en su carrera al ir a la cuna de una gran parte de sus influencias, Suecia, para grabar su segundo trabajo junto a los reconocidos productores Fredrik Norström y Patrik Sten, quienes trabajaron con Dimmu Borgir, Dark Tranquillity, In Flames, The Haunted, entre otros. El resultado es este “Music For The Recently Deceased”, un álbum que combina elementos del Hardcore con mucho del Death Metal Melódico de Gothenburg, en especial de bandas como Dark Tranquillity e In Flames, una combinación muy popular hoy en día en la escena mundial, sobretodo en Norteamérica con bandas como Unearth, All That Remains, entre otras. El disco comienza de excelente manera con “Sharks In Your Mouth”, muy buenas melodías y una voz que derrocha agresividad pasando de los gritos más Hardcore a los de estilos más extremos incluídas las voces guturales características del Death Metal. Le sigue la ganchera “Say Goodbye”, primer corte de difusión, con un sonido a esta altura característico de este tipo de bandas, e implementando un factor amado por muchos y odiado por otros, el de las voces limpias rozando el Emo en los estribillos. En este caso las voces limpias en los estribillos van bien con los temas, como en el caso de “Your Shirt Would Look Better With A Columbian Neck Tie”, “The Deepest Sleep” y “Headfirst From A Hangman’s Noose”, dándoles ese toque más accesible entre la agresividad de la música y las voces principales de Edward Butcher. “Slain Upon My Faithful Sword” vuelve a repetir la fórmula, pero en el final de este tema se puede notar el uso de teclados a cargo del guitarrista de la banda, Jona Weinhofen. “There Will Be No Violins When You Die” es una instrumental encargada de culminar este “Music For The Recently Deceased”, un disco muy decente, con una gran producción y detalles cuidados, pero con el único problema de que al terminar de escucharlo a uno le queda esa sensación de “esto ya lo escuché antes”, pero la banda demuestra que tiene el potencial necesario para lograr encontrar su identidad musical en los trabajos futuros, habrá que estar atentos.

Jorge Patacas.

GOD DETHRONED

“The Toxic Touch”

(Metal Blade Records)

“The Toxic Touch” es el título del séptimo trabajo de una de las bandas de Death Metal más importantes de Holanda en toda su historia, God Dethroned. Luego de obras recordadas como “Bloody Blasphemy” (1999) o “Lair Of The White Worm” (2004), la banda vuelve a rugir mediante diez temas (incluyendo una intro), esta vez más melódicos, pero sin perder la esencia de agresividad que un disco de estas características necesita. El elemento del Black Metal se encuentra en menores cantidades en esta oportunidad, manteniéndose solo en ciertos aspectos de la parte vocal, también se incluyen riffs mucho más thrasheros que resultan ser geniales, al igual que los solos de guitarra, y en cuanto a la batería, hay menos uso de blast-beats, pero sin dudas la técnica de Van Weesenbeek tras los parches es un factor fundamental en lo que respecta a la calidad del álbum. Pero pasando a hablar de los temas en sí, todo comienza con una intro de algunos segundos de duración titulada “Faithless” que le da lugar a “Hating Life”, que se encarga de demostrar que la banda sigue en pie y muy firme, siendo este uno de los temas más agresivos y a la vez más modernos incluyendo pegadizas melodías. La épica y futurística “2014″ le sigue con mucho groove, y asombrosas atmósferas, siendo uno de los puntos más altos del álbum en cuanto a composición. “Falling Down” derrocha agresividad e invita al headbanging con riffs llenos de Groove que recuerdan a Pantera, para luego dar paso a la épica y directa “On Wings Of Pestilence”, llena de aplastantes riffs y melodías, mientras Henri Sattler demuestra porque su apodo es “The Serpent King” mediante voces cargadas de odio, uno de los mejores temas del disco. “Away From Emptiness” se trata de una instrumental progresiva con excelentes melodías, incluso con algunos pasajes acústicos, como para calmar un poco las aguas. “Typhoid Mary” es otro momento destacado, donde experimentan con algunos pasajes atmosféricos, más comunes en bandas Doom, logrando buenos resultados, cerrándose el disco con una brillante combinación de riffs brutales y melódicos en “Fail To Exist”.

“The Toxic Touch” cuenta con una excelente producción, que hace que ningún detalle se pierda, y muestra a los holandeses en uno de sus mejores momentos en cuanto a nivel creativo yendo un paso más adelante en su carrera musical. Dénse el gusto de escuchar este disco!

Jorge Patacas.

GOATWHORE

“A Haunting Curse”

(Metal Blade Records)

“A Haunting Curse” marca el regreso de los norteamericanos Goatwhore luego de una espera que se hizo larga desde aquel segundo álbum, “Funeral Dirge For The Rotting Sun” del 2003. Este nuevo trabajo trae consigo algunas vivencias ocurridas durante esos tres años que pasaron entre una producción y otra, comenzando por los cambios de integrantes, Patrick Bruders, Tim Holsinger y Zak Nolan (bajista, guitarrista y baterista respectivamente) abandonaron la banda, ingresando Nathan Bergeron (bajo) y Zack Simmons (batería), quedando Sammy Duet como único guitarrista. También el vocalista Ben Falgoust (también vocalista de Soilent Green) sufrió un accidente automovilístico que lo dejó temporalmente en silla de ruedas, y para colmo de males durante el 2005, en el proceso de composición de este trabajo, tuvieron que dejarlo debido al arrollador Huracán Katrina que asotó su ciudad en ese año. Pero afortunadamente nada detuvo al ahora cuarteto, quienes siguieron adelante con la composición y grabación del tercer álbum. Finalmente, a través de su nueva compañía, Metal Blade Records, Goatwhore editó el tan esperado “A Haunting Curse” durante el 2006. Grabado en St. Petersburg, Florida, en los Mana Studios, propiedad de Erik Rutan (ex-Morbid Angel, Hate Eternal), y producido por éste mismo, este nuevo álbum deja en claro que la espera valió la pena, mediante la evolucionada propuesta de Black/Death Metal que siempre caracterizó a la banda. Parece que toda la furia acumulada por tantos hechos trágicos hubiera sido descargada en este álbum, comenzando con “Wear These Scars Of Testimony” y ese riff endemoniado que coquetea con el Black Metal de la vieja escuela, mientras las voces más Death dan lugar a las voces Black y viceversa, pasando por “Bloodletting Upon The Cloven Hoof” que combina lo mejor de ambos géneros destacándose el perfecto desempeño en los blast-beats de Simmons, “Alchemy Of The Black Sun”, con riffs bastante thrasheros, y mucha influencia de Celtic Frost, hasta llegar a “I Avenge Myself”, que se encarga de cerrar el álbum a puro machaque, sin ninguna piedad, llevándose todo por delante, y demostrando la calidad con la que lo hacen. Once temas demoledores; rápidos, llenos de furia, y con una gran producción de por medio, hacen que el disco sea ampliamente disfrutable por los seguidores del Metal extremo.

Jorge Patacas.

DISILLUSION

“Gloria”

(Metal Blade Records)

Provenientes de Alemania, Disillusion se formó en el año 1994, pero sin encontrar una formación estable hasta que en el 2001 lograron funcionar como trío con Schmidt (guitarra y voces), Barthel (guitarra) y Maluschka (batería). De esta manera y luego de un EP y algunos demos, la banda llega a su álbum debút, “Back To Times Of Splendor” editado a través de Metal Blade Records, el cual consiguió una gran respuesta por parte de sus seguidores y los medios de prensa especializados, gracias a la energía que se desprendía de sus composiciones, los poderosos riffs, y una muy buena propuesta que combinaba Progressive Metal con la vena más melódica del Death Metal, entre otros factores. Muchos de esos factores se han perdido en este segundo álbum titulado “Gloria”, editado durante el 2006, en el que quisieron experimentar tomando un nuevo rumbo para alcanzar un mayor nivel en su carrera musical, lo cual está perfecto y en muchos casos funciona, pero en algunos otros casos estos tipos de cambio son para peor y perjudican a las bandas, y este es el caso de Disillusion. Aquí juegan con elementos que nada tienen que ver con su álbum debút, como por ejemplo utilizar demasiado el recurso de la música industrial y electrónica, tanto en la música como alterando las voces, que son mucho más inclinadas al Gothic en esta ocasión, lo cual no va con su estilo, e incluso suenan trompetas en temas como el que le da nombre al álbum, dejando de lado aquellas melodías que tanto habían encantado a quienes escucharon su álbum debút. De cualquier manera, “Gloria” no es un álbum malo y puede gustar a quien no conozca lo anterior, ya que tiene sus momentos destacables, con temas que constan de muy buenos pasajes progresivos, guitarras muy industrializadas y sintetizadores que crean atmósferas de suspenso logrando captar nuestra atención como en “The Hole We Are In”, “Dread It” o “Save The Past”. También se pueden destacar temas como “Too Many Broken Cease Fires” o “Untiefen” que hacen recordar un poco más al viejo Disillusion.

El único problema de “Gloria” es que es diferente al anterior, quizás demasiado, y no lo supera, por lo que resta esperar que es lo que nos ofrecerá la banda en su futuro con el próximo trabajo de estudio ya que talento no les falta.

Jorge Patacas.