Las portadas de los discos son sin duda la antesala que prepara al oyente para el golpe directo que recibirá luego de pulsar ‘play’, ya sea que su primera impresión sea impactante o incluso frustrante.
Indiferente al diseño, la portada de un modo u otro busca comunicar al consumidor de la forma más sintética desde el estilo de música, la intención del disco (si es que la hay) o sencillamente llamar la atención de cara al título elegido.
Es así que el Rock y el Metal no han sido ajenos al poder que tienen las portadas, pues de cara al actual mercado tan difícil y competitivo, encontramos toda diversidad de artes en el Rock y el Metal: desde portadas violentas hasta artes únicos e irrepetibles, como carátulas conceptuales hasta macabras y polémicas; no doy ejemplos porque sencillamente no acabaría.
Hoy en día la portada de los discos pareciera que ha perdido importancia debido a la piratería inclemente, la cual ha hecho que muchos potenciales compradores, en vez de ir a comprar los discos originales, los bajen directamente desde su computadora y se conformen con una pobre impresión láser de su impresora.
De modo que el encanto o la mística de antaño de sentir en carne propia la emoción de sostener un disco y gozar de primera mano esa ‘magia’ tras el celofán que cubre los CD’s o los LP’s, se ha perdido o es un ‘hobbie’ exclusivo de legítimos coleccionistas.
En esta ocasión, tengo como invitado a Christian Giuseppe López, autor de las carátulas más impactantes de las últimas producciones de Metal en Colombia, y quien recientemente ganó una beca del Ministerio de Cultura gracias a su participación en el proyecto “Historietas del Bajo Mundo”, realizado por As.Co Colectivo en el Valle del Cauca.

RISE!: – Hola Christian, te doy la bienvenida a RISE!, ¿Cómo estás?

Christian Giuseppe: Qué tal Carlos, muchas gracias por la invitación y el espacio en el webzine.

R!: – ¿Te dedicas o vives de lleno de este oficio o es solo un pasatiempo?

CG: Bueno, pues la verdad siempre me ha gustado dibujar, empecé desde niño y nunca lo dejé de hacer, luego estudié Diseño Gráfico en el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, y más tarde comencé a trabajar en proyectos de animación, ilustración y multimedia que es a lo que me vengo dedicando hasta la fecha.

R!: – Háblanos de tu tesis Mulukú, ¿Está disponible para descarga?

CG: Mulukú es el proyecto de grado que realicé para la carrera junto con dos compañeros, en donde se abordaban las distintas etapas que se deben realizar en un proyecto de animación, en ‘stop-motion’ propiamente; como resultado de la investigación se realizó un video que muestra todo este proceso, además de una escena terminada que se encuentra en Youtube.

R!: – ¿Qué te animó a incursionar en el arte del comic?

CG: El contar historias a través de una secuencia de acciones o viñetas es una técnica que como ilustrador siempre me ha interesado, y la cual había explorado en algunas ocasiones con proyectos personales y sin mucha continuidad, y no es sino hasta el proyecto de SRT que comencé a trabajar en ello de manera constante.

R!: – ¿Por qué elegiste el cómic y no la fotografía u otra técnica como el óleo o el Photoshop?

CG: Diría que la magia que tiene el comic es que combina la novela literaria con la ilustración, permitiendo así contar historias mientras representas sus mundos y personajes, además tenés la ventaja de poder hacerlo en plazos de tiempo realizables cuando el proyecto es abordado por pocas personas.
En cuanto a técnicas, la ilustración y pintura digital es la que más utilizo en el trabajo y claro, Photoshop es la herramienta principal, aun así siempre me gusta estudiar diferentes técnicas de ilustración como la pintura en óleo, el tatuaje donde ya he hecho algunos trabajos pequeños, y actualmente estoy estudiando modelado y animación 3D.

R!: – ¿Qué artistas han influenciado en tu estilo?

CG: Pues creo que la lista de artistas que de una u otra forma influencian el estilo en que trabajo es interminable, Simon Bisley, Dave McKean, Jamie Hewlett, Ed Repka y Robert Valley por mencionar algunos, pero diría que principalmente toda la temática del horror, tanto de los comics de los 50’s como el cine de terror y monstruos clásicos, serie B, el estilo explotación y por supuesto la ciencia ficción.

R!: – Háblanos de tu propuesta SRT, con la cual ganaste la beca del proyecto HBM…

CG: SRT es un proyecto en el que ya venía trabajando hace unos años, y nace de la idea de retratar la realidad marginal y agreste de la sociedad así como sus personajes bizarros, mediante la sátira y la exageración; narra las desventuras de cuatro parias marginados en un Western post-apocalíptico con algo de terror, humor negro y por supuesto Rock’n’Roll, que es la principal influencia estética y narrativa en todo el cómic. De hecho el titulo hace referencia a la canción del mismo nombre (“Satanic Rescue Team”) de la banda sueca de speed metal Cranium, y la razón es que describe con un tono humorístico y exagerado a los antihéroes que la protagonizan. Así mismo los nombres de los capítulos y personajes están basados en títulos y letras de canciones de Metal, Hard Rock y Punk, ya que más allá del gusto personal son géneros que complementan perfectamente el ambiente agresivo y salvaje del comic.
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Inside nace en 2005 como un quinteto de Death Melódico en Armenia, Colombia. En 2006 se dan a conocer con el Demo “Internal Damage”, y en 2007 en el CD recopilatorio “True Metal Subversion IV”, para finalmente lograr ser fichados profesionalmente por Hateworks de Manizales y editar en 2010 su álbum debut “Hologram”.
Inside se abre camino entre la oleada de Death Melódico que ha surgido en el último quinquenio en la escena del “Eje Cafetero”, junto a veteranos exponentes como Enthralled Haze (rip), Mistyfate (rip), Nameless, Souledge, Twilight Glimmer y Underthreat.
Jorge Palacio, su vocal y front-man, nos da pormenores del actual estado de arte de la agrupación.

RISE!: – Hola Jorge, sé bienvenido a RISE!

Jorge Palacio: Muy amables por invitarnos al zine y darnos espacio, saludos a los lectores, mil gracias.

R!: – El eje cafetero viene de recuperarse de un desastre como fue el terremoto de hace doce años, ¿Cómo afectó este incidente a la cultura del ‘underground’ en tu ciudad? ¿Qué panorama se respira hoy por hoy en torno a apoyo?

JP: Claro, trastocó todo!, incluyendo la poca cultura que existe en el Quindío, bueno, en las zonas realmente afectadas. En el caso de lo ‘underground’ donde se desenvuelve el metal, pues los espacios se redujeron, en Armenia hubo muchos albergues temporales invadiendo espacios públicos como polideportivos y otros destinados para el deporte y la cultura, de modo que solo al transcurrir tres o cuatro años después no hubo eventos serios, sirvió para que muchos jóvenes se metieran en la música, pero a la vez se convirtieran en delincuentes y otros músicos profesionales se fueron del país o de la zona, llevándose sus proyectos en el bolsillo (risas)… ¿Y el apoyo? Ja! Qué chiste!. Todo es iniciativa propia, iniciativas privadas, con las uñas, ni damos votos ni generamos dinero, lo que sí pueden hacer otros géneros como los latinos y el pop… (risas). Por aquí casi todo se mueve con política, y política pública al respecto no hay!.

R!: – ¿Por qué eligieron el Death Melódico como corriente musical? ¿Es próspero este género en Colombia o al menos en tu región?

JP: A ver, fue la reunión de varios conceptos entre los músicos de base, pero realmente tenemos influencias fuertes de este género y bandas suecas, entre Tico (guitarrista y director musical) y yo, ha habido un gusto fuerte por este género y su carga musical sin dejar de ser metal, o sea, los riffs, la crudeza, esas cosas… en Colombia el Death ha sido un género protagonista, pero el melódico no mucho, así que nos ha tocado lidiar con conceptos chocantes hacia el público (por no ser banda Grind o Death brutal), es más, hemos tenido bastante mejor relación con bandas de Black Metal.

R!: – Así como es de importante elegir una directriz musical, lo es un norte ideológico, ¿Cuál es el de ustedes en materia de letras?

JP: Nosotros le cantamos al ser humano, ese que está inmerso en un mundo vertiginosamente peligroso, que está en medio de las cuatro trampas, a saber: la religión, la política y los estados, la economía y los medios (allí la publicidad, el mercadeo y demás mensajes de consumo), entonces digamos que son letras existencialistas, pero que además convocan al pensamiento divergente y claro, contenidos políticos o contra establecimiento… cosas como esas, invitamos a las personas que escuchan nuestra música y el metal en general a ser, en algún grado, independientes al menos de pensamiento.

R!: – Muchas bandas afianzan su pensamiento filosófico acogiéndose a causas políticas o ideológicas, en Colombia, Posguerra acogió la causa ecológica de Greenpeace y Athanator posee un blog anarquista, ¿Inside pertenece o se identifica con algún movimiento activista, fundación, ONG, etc. que exhorte sus letras en particular?

JP: Pues claro que debe haber ideología, es la libertad, la naturaleza, el pensamiento, pues algo similar al proyecto Venus (movimiento Zeitgeist) aunque no estamos inscriptos oficialmente en ninguna corriente.
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Vitam Et Mortem es quizá una de las bandas más creativas que han surgido en el último quinquenio dentro de la escena de metal extremo en Colombia, hoy por hoy están próximos a celebrar diez años de formación.
VEM han consolidado un respeto y una fuerte admiración en la escena de Colombia gracias al contundente sonido y concepto creativo que han forjado a través de sus tres trabajos discográficos “Life In Death” (2007), “Commanding the Obscure Imperius” (2008) y “Death Metal 666: Invoking the End” (2010). También participaron en el tributo a Masacre, “Bajo el Signo de la Violencia” (2006), editado por Hateworks Records.
La banda musicalmente se inclina hacia un Death Metal muy técnico, con ciertas tendencias Black y Folk, al mezclar una amalgama de sonidos de instrumentos de viento y percusión que hacen de cada producción algo único para los sentidos.
Han actuado en festivales como el Altavoz Internacional 2007 y 2011, La Cruzada de Fuego IX (Cali), Rock Al Rio 2010 (Rio Negro), entre otros; y han teloneado bandas como Avulsed de España, Obituary y Monstruosity de USA, Nargaroth de Alemania y Sepultura de Brasil.
Actualmente la banda se encuentra en la realización de su primer DVD ganado mediante el proyecto “Viento y Metal” con el Ministerio de Cultura de la República de Colombia, en la promoción de su último álbum y en la posproducción de un disco inédito que se grabó previamente a su primer CD.
Julián David Trujillo (vocalista) nos aporta con la presente entrevista el actual devenir de la banda.

RISE!: – Hola Julián David, bienvenido a RISE!, ¿Qué cuentas?

Julián David: Un extremo saludo mi hermano en los sonidos, muy bien todo, y al decir todo me refiero a todo mi mundo que gira en torno a la música, poco tiempo para dormir, lo demás es cante, toque, estudie música y enseñe…

R!: – Son ya diez años de recorrido, ¿Qué experiencias positivas sacas de sacar adelante un proyecto musical de Death Metal extremo en Colombia?

JD: Sí, realmente es de valerosos poder liderar un proyecto musical con tanta asertividad en la escena, proponiendo sonoridad y respetando la escuela, pero reinventando los sonidos del metal rudo, que bien han quedado plasmados en los tres discos que hemos publicado a la fecha; ha sido un gran proceso de aprendizaje, de logros, un carácter formado mediante la disciplina en la música, y poder tomar la guitarra y exponer ante cualquier público con total tranquilidad y seguridad el conocimiento que tenemos del metal que hace Vitam Et Mortem construido a lo largo de estos diez años es grandioso.

R!: – ¿Qué tal ha sido el apoyo del público hacia sus álbumes? ¿Y en el exterior?

JD: El único álbum que no es independiente es nuestro primer disco “Life In Death” que publicó el sello Cannibal Natives en 2007 y que fue nuestro debut en la escena nacional e internacional, dicho álbum abrió mercado en Sudamérica, Europa, EE.UU. y México.
En todos nuestros discos hemos tenido un inmenso apoyo de la escena nacional, al punto de convertirse en discos insignias del extremo metal actual que emerge desde Colombia.

R!: – Sus álbumes tienen una clara connotación lírica hacia temas explícitos. Coméntanos álbum por álbum el contexto de cada uno, incluyendo tu proyecto paralelo Flagelation.

JD: Realmente es una pregunta muy amplia, pero muy importante dado que nuestra música siempre está fundamentada en conceptos, no es simple sonoridad estética, sino que hay un tema que se atraviesa en cada álbum de modo particular, y es la muerte…

“Life In Death”: El nombre es una posición ante el mundo, vida en muerte! Sin puntualizar tema por tema podría decirte que este primer álbum recoge mi visión crítica del mundo bajo la consigna Vida en Muerte en temas como “Caos Absoluto”, “Eyes of Death”, “Amputated Hope”, “Asesinos en Esencia”, “Dentro de la Magia de las Sombras”, haciendo un grito social importante en la manera de habitar el mundo de nuestra especie… A la par hay una indagación por nuestros ancestros y la manera en como ellos veían la muerte, como la vivenciaban, y como la padecieron en la conquista española.

“Commanding The Obscure Imperius”: Es un disco totalmente simbólico, atravesado igual que su antecesor por la muerte, pero esta vez con una búsqueda que exhuma de la tierra un reino ya perdido como es la civilización azteca, su visión del mundo y su concepción hacia la muerte escrita con sangre.

“Death Metal 666 (Invoking the End)”: Tiene dos vertientes básicamente, una reitera la idea ritual del disco anterior como es explícito en la portada, pero a la par es una música que desde lo lírico denota una preocupación por la muerte personal, en la cual el personaje que narro en primera persona se encuentra ya en el abismo o cercano a descender, y se enfrenta ante la muerte y su cuerpo en despojos desolado; es un disco con canciones que realmente confrontan al ser ante su interioridad frágil y momentánea.

Flagelation: Carga otra estética totalmente visceral, que narra de diferentes maneras la forma en cómo los seres humanos se agreden con violencia hasta la muerte, cómo se construyen los imperios a través de la sangre, como los estados actuales que se proclaman en civilidad camuflan la flagelación practicada desde la edad media.
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