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Martes 22 de Agosto – TESTAMENT en Montevideo Music Box

Posteado en Inicio el 8 dUTC May dUTC 2017 por RISE!

 

Miércoles 22 de Agosto

TESTAMENT

en Montevideo Music Box

Larrañaga esq. Joanico (LA BLANQUEADA)

20:00 hs.

Banda Invitada: EPSILON

Primeras 200 Anticipadas a $ 1250 en Ticketmetal (098 053 105) y en breve también a través de ABITAB

 

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Reviews de Shows: TESTAMENT / CANNIBAL CORPSE en Groove (Buenos Aires, Argentina)

Posteado en Inicio el 5 dUTC April dUTC 2016 por RISE!

TESTAMENT – CANNIBAL CORPSE en Groove (Buenos Aires, Argentina)

Martes 24 de noviembre de 2015

por Pablo Melogno

Testament llegaba nuevamente a Buenos Aires después de la última visita en 2013, cuando presentaron “Dark Roots of Earth” (2012). Desde entonces no ha habido disco de estudio, pero la expectativa de nuevo material fue bien colmada por el vivo “Dark Roots of Thrash” (2013). Con estos antecedentes llegaba Testament al coqueto local Groove del barrio porteño de Palermo, que ya contaba con el aforo de 2000 personas colmado cuando subió Cannibal Corpse.
La formación comandada por el vocalista George Fischer entregó un show potente y muy prolijo, mezclando viejos clásicos como “Hammer Smashed Face” y “Disposal of the Body”, con temas de su último disco “A Skeletal Domain” (2014), como “Sadistic Embodiment”, y “Kill or Become”. Fischer entró en muy buena sintonía con el público porteño, y a pesar de cierta saturación en el sonido de las guitarras, Cannibal entregó un show pleno de brutalidad, técnica y energía.
Cerca de las 10 de la noche se abrió el telón para Testament. Apenas Gene Hoglan se paró atrás de la batería el público empezó a aplaudir, y ya no pararía en toda la noche. Siguieron Chuck Billy, Eric Peterson, Steve di Giorgio y Alex Skolnick, y ya el escenario quedaba chico para semejante formación. No había sonado un solo acorde, y la gente seguía aplaudiendo. No es de extrañar de una banda en la que cada miembro por sí sólo es un ícono del metal.

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Con un sonido bien templado, que permitía distinguir desde los platillos de la batería hasta los sutiles arreglos del bajo, la banda abrió fuego sin piedad con el clásico “Over the Wall”, destilando potencia y a toda entrega. El set alternó temas de casi todos los discos, excepto “Souls of Black” (1990), “The Ritual” (1992) y “Demonic” (1997), e incluyendo “Rise Up” y “Native Blood”, del último “Dark Roots…”, muy celebrados ambos en el clima de desenfreno que seguía cada vez que Billy anunciaba el nombre de un tema. El pogo y el mosh no dieron descanso en toda la noche. El público disfruta Testament con intensidad, vibrando cada segundo con los dientes apretados, casi como si fuera una cuestión de principios más que de disfrute.
Algunos de los momentos más altos fueron “Into the Pit”, “D.N.R.”, “More Than Meets the Eye”, “Practice What You Preach” y la dramática “True Believer”. La presencia escénica de Chuck Billy es avasallante; el vocalista hace el mínimo gesto y el público responde, con la complicidad de quienes pertenecen a la misma tribu y manejan los mismos códigos. Una tribu siguiendo al gran jefe indio que ruge desde el escenario, y está dispuesta a dejar todo en cada tema. La base rítmica di Giorgio-Hoglan ha escrito algunas de las mejores páginas del metal, en primera fila el monumental “Individual Thought Patterns” (1993), de Death; y si bien por una cuestión de estilo di Giorgio no practica en Testament el virtuosismo sin freno que deslumbró en Death y Sadus, verlo nuevamente junto a Gene Hoglan es una experiencia de primer orden. Eric Peterson ha sido históricamente el alma compositiva de la banda, y suyo es el mérito de la mayoría de los riffs que hicieron grande a Testament, y que en buena forma defiende en el escenario. Queda por último el gran Skolnick: una combinación perfecta, casi inhumana, de técnica, swing y sentimiento. En el medio del sudor, de los codazos, del pogo más salvaje, el hombre de la guitarra da un par de pasos hacia adelante, se encarama y ataca con un solo. El pogo disminuye paulatinamente, el público escucha extasiado y aplaude. Cada solo es un tema dentro de otro tema, una muestra de estilo y pasión de uno de los mejores guitarristas del género.
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RISE! 10 Años – Playlist RISE!

Posteado en Inicio el 1 dUTC November dUTC 2015 por RISE!

En nuestro 10º Aniversario compartimos un Playlist Especial con 30 temas que incluyen el nombre de nuestra web!

Pantera, Lamb Of God, Arch Enemy, Shadows Fall, Gamma Ray, Soilwork, Testament y muchos más integran esta lista!

 

 

 

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Reviews de CD’s: TESTAMENT – “Dark Roots Of Earth”

Posteado en Inicio el 25 dUTC November dUTC 2012 por RISE!

TESTAMENT

“Dark Roots Of Earth”

(Nuclear Blast)

¿Qué cabe esperar cuando un grupo clásico edita un nuevo disco?, ¿A qué debería apuntar hoy en día una banda que contribuyó a forjar un estilo que tiene prácticamente tres décadas de desarrollo? En el metal subsisten artistas que apuestan de modo repetido a una fórmula que alguna vez dio resultado, sacrificando originalidad y riesgo en favor de la preservación minimalista de un estilo. Otros por el contrario, se mantienen estratégicamente apegados a las modas y tendencias mayoritarias, aunque ello implique cambios a veces abruptos y oportunistas en la orientación artística. Sin embargo, también hay quienes eligen transitar la difícil senda de ser portadores y referentes de la ortodoxia de un estilo, apostando a la creatividad y la innovación aunque dentro de precisos límites que definen su identidad estética; Testament pertenece a esta categoría.
En los últimos días de julio pasado vio la luz “Dark Roots of Earth”, su décimo disco de estudio -o décimo primero, dependiendo de cómo cuente “First Strike Still Deadly” (2001)- editado por la alemana Nuclear Blast. Fue grabado entre junio de 2011 y febrero de 2012, primero en los estudios Backstage de Andy Sneap en Inglaterra, y luego en dos instalaciones de California: los Driftwood Studios y los Trident Studios de Juan Urteaga (Exodus, Sadus, Machine Head, Exhumed) quien se encargó de la mezcla de los bonus tracks. La producción general está a cargo de Sneap -que trabaja con la banda desde el recordado “The Gathering” (1999)- junto al guitarrista Eric Peterson y el cantante Chuck Billy, y constituye uno de los aspectos más destacables del disco, encausando el estilo clásico de la banda en un sonido potente y aggiornado que da lucimiento a cada tema. A lo largo de su intensa trayectoria, Andy Sneap ha tenido la particularidad de trabajar tanto con bandas clásicas de estilo establecido (Accept, Megadeth, Kreator, Exodus), como con grupos más jóvenes y propensos a la experimentación (Opeth, Chimaira, Trivium), lo que lo hace un productor especialmente competente para darle a una banda que tiene más de veinte años un sonido acorde al estado actual del arte. La formación se mantiene estable respecto a los últimos lanzamientos de la banda, con Eric Peterson y Alex Skolnick en guitarras, Chuck Billy en voz y Greg Christian en bajo, marcando este disco el regreso de Gene Hoglan -ya había grabado “Demonic” en 1997- en reemplazo de Paul Bostaph. En la composición también tiene participación importante el periodista y productor Del James, que vuelve a colaborar con la banda esta vez en seis canciones.
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Informe Especial: GÉNESIS OSCURA Parte 3

Posteado en Inicio el 13 dUTC December dUTC 2010 por RISE!

Alguna vez te preguntaste como puede haber surgido el nombre de las bandas que escuchás? En RISE! nos encargamos de develar la respuesta a tu pregunta, contactando a los propios integrantes de las bandas. Esta es la tercera entrega de Génesis Oscura…

 

ALMAH

Edu Falaschi (vocalista):

“Estaba buscando un nombre que sea fácil de recordar y fácil de pronunciar en todos los idiomas, y me entero que Almah con ‘h’, en Hebreo significa ‘Virginidad y Pureza’, pero al mismo tiempo me entero que en la biblia, mucha gente religiosa dice que es lo opuesto, que significa ‘Maldad y Perversión’. Entonces pensé: ‘dos significados opuestos es muy interesante y puedo usar esta idea para hacer letras’. Decidí hablar sobre los sentimientos humanos en todo el álbum, y los sentimientos humanos pueden ser buenos o malos, como la libertad, como el amor, o podemos sentir algo asi como la libertad, podemos sentir envidia y codicia, sentimientos malos. Asi es como entiendo el alma, y siempre estoy encontrando diferentes significados de esta palabra, siempre buenos significados”.

 

AYREON

Arjen Lucassen (vocalista, guitarrista, bajista y tecladista):

“A pesar de que me gusta lo similar que suena mi propio nombre Arjen con el proyecto Ayreon, esto es pura coincidencia. Sin embargo nadie parece creer eso!. Originalmente llamé “Aries” al protagonista del primer álbum de Ayreon. Pero luego tuve que cambiarlo porque tenía que encajar el compás de la canción. Quería que el nuevo nombre sonara como antiguo por lo de las influencias medievales, así que utilicé el sonido del inglés antiguo “AY” (Aylesbury, Ayshire). Pero también quería que sonara moderno por las partes futurísticas (“2084”) asi que utilicé “ON” (electrón, neutrón, etc.), por lo tanto, Ayreon”.
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