WACKEN OPEN AIR 2019 (Wacken, Alemania)

Miércoles 31 de Julio al Sábado 3 de Agosto de 2019

por Jorge Patacas y Esteban Laborde

Las experiencias en un festival como el Wacken Open Air terminan siendo un recuerdo imborrable en la memoria, y siempre dan ganas de volver en caso de tener la oportunidad de hacerlo. Esta ocasión era muy especial, ya que si bien el lineup no era tan diferente a lo que el festival nos tiene acostumbrados, se trataba nada más ni nada menos que del trigésimo aniversario. Luego de tantos años en el rubro, la organización ya tiene una estructura de trabajo bien aceitada, contando con un equipo de producción muy profesional que trabaja todo el año para garantizar que la siguiente edición sea tan o más exitosa que la anterior. Bien sabido es que Wacken no se trata solamente de los shows en vivo, sino de toda la experiencia que incluye desde campeonatos de fútbol hasta un área medieval como es el Wackinger Village, además del enriquecedor intercambio cultural que implica conocer gente de todos los continentes. Para este año, introdujeron novedades como el Metal Market, literalmente un supermercado dentro del predio del festival para que el público pueda comprar todo lo que necesita durante su estadía, además de una nueva área llamada Gaming Village, presentada por Matt Heafy (vocalista y guitarrista de Trivium), la cual, como su nombre indica, está dedicada a gamers, expandiendo así las actividades que forman parte de este mega evento.
Todo comenzó el día Miércoles 31 de Julio, donde como cada año, permaneció cerrada el área donde se encuentran los escenarios principales, ya que no se realiza ninguna actividad allí hasta el día siguiente. Por lo tanto, los shows en vivo de este primer día son llevados a cabo en los otros escenarios, entre los que se destacan el Headbangers y el W.E.T. Stage, ambos ubicados dentro de la carpa denominada Bullhead City Circus, y un nuevo escenario llamado History Stage, compuesto por partes de lo que fue el escenario principal en las primeras ediciones del festival. Este último fue utilizado para el concurso Wacken Metal Battle, en el cual bandas de treinta países tienen la oportunidad de presentarse luego de haber ganado la misma instancia a nivel local en sus respectivos lugares de origen.
En este 2019 claramente fue mayor la cantidad de público presente durante el primer día del festival, por lo que muchos no pudieron ingresar a las carpas para ver shows como el de los legendarios The Damned o Sisters of Mercy debido a que su capacidad estaba colmada. Afortunadamente, esto no volvió a suceder durante el resto del festival una vez que fue habilitado el ingreso al área principal en el segundo día, ya que de esta manera la multitud se distribuye a lo largo y ancho de todo el predio.

Shows:

Si hay una banda que nunca falla en vivo es Testament. Los legendarios thrashers de la Bay Area tienen bien claro cómo hacer mover al público, y es que es imposible no reaccionar a clásicos como «Practice What You Preach», «Disciples of the Watch», «Over the Wall», «Into the Pit» y temas más recientes en su discografía como «The Pale King» o «More Than Meets the Eye». Con una formación impecable compuesta por el eterno Chuck Billy en voz, Alex Skolnick y Eric Peterson en guitarras, Steve DiGiorgio en bajo y el monstruo de Gene Hoglan en batería, su performance fue arrolladora, tal como era de esperar.

Poco rato después, cuando eran las 18:15 hs., el video con la ruleta avisaba en las pantallas que la próxima banda en subir al escenario sería HammerFall. Apenas unos minutos pasaron cuando nos sorprendieron con el estreno del video “Dominion”, el cual le da nombre a su nuevo trabajo de estudio que el 16 de Agosto de este año fue lanzado al mercado.
Empezaron fuerte con “Legion”, seguida de “Hammer High”, “Renegade” y “Riders of the Storm”, logrando que el público coree cada uno de sus clásicos sin dejar de lado el crowdsurfing desde el primer tema.
A medida que fue transcurriendo el show se notó una mayor asistencia debido a que al ser el escenario del medio dentro del Infield, era el único con un show en ese momento y obviamente por la trayectoria que tiene la banda. A continuación siguieron con “Blood Bound”, “Any Means Necessary”, “Hector’s Hymn” y “One Against the World” a pura pirotecnia, humo y luces.
Para cuando estaba por empezar “Last Man Standing” en el costado derecho mirando hacia al escenario, a pocos metros de la valla, un joven haciendo crowdsurfing tuvo una caída bastante grave, la cual asustó a más de uno, abriéndose el campo en dos por varios minutos para permitir que los médicos de emergencia lo asistieran. Recién sobre el final del tema se lo llevaron en la camilla en estado consciente logrando la ovación y el apoyo de los espectadores.
Para “Let the Hammer Fall”, Oscar Dronjak volvió a usar su guitarra en forma de martillo.
Ya sobre el final invitaron al trío de cuerdas “Hammerfolk” para interpretar un instrumental, seguido del opening de la serie Game of Thrones, la cual fue muy coreada y festejada, dejando para terminar “(We Make) Sweden Rock” también de su nuevo álbum “Dominion”.
Anunciando la retirada y por si aún no había alcanzado con la semejante fiesta que brindaron los suecos, empezó a sonar el riff de “Hearts on Fire” y en cuestión de segundos se vino abajo el Harder Stage, interactuando con el público entre las estrofas como queriendo alargar la estadía y terminando con una energía muy alta se despidieron agradeciendo a la gente y a la producción, dando por terminada su participación en el festival.
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La histórica banda uruguaya Chopper celebra sus 30 años de existencia el próximo 19 de Octubre con un show en Sala del Museo en Montevideo. Además acaban de reeditar su disco debut en formato vinilo, y preparan nuevo material para el 2020. De todo esto y mucho más hablamos con el vocalista Fabián Furtado y el guitarrista Federico Sanguinetti.

RISE!: – Acaba de ser reeditado nuevamente el primer álbum de Chopper, pero esta vez en vinilo. Qué sensaciones tienen al respecto y por qué piensan que este era el mejor formato para esta reedición?

Fabián Furtado: Somos fetichistas old school y cuando se reediten en cassette será la gloria, cualquier formato es bueno igualmente.

Federico Sanguinetti: La sensación de tener nuestro primer disco -ahora en vinilo- en las manos, para mí fue como un sueño hecho realidad, me emociona mucho y creo que se hizo justicia, finalmente. La verdad, todavía no lo puedo creer; estamos muy contentos. Respecto a la pregunta de si es el mejor formato, creo que sí, que lo es. Definitivamente. Nosotros, los miembros de la banda, nos educamos musicalmente escuchando vinilos y luego cassettes, pero ya desde muy chico yo escuchaba los vinilos que había en mi casa, y luego comencé a comprarme yo mismo los discos que me gustaban, que por supuesto, hasta el día de hoy los tengo, y sigo comprando. Hay, en este formato del vinilo, una forma de acercamiento a la música completamente diferente a la que se tiene hoy frente a la computadora o en un celular. Creo que el vinilo tiene una riqueza sonora, visual y hasta táctil, que estos formatos no tienen, amén de la experiencia ya casi olvidada de escuchar un álbum entero, o sea, poner el disco en el primer tema del lado «A» y escuchar todos los temas uno detrás del otro, en el orden en que el artista los puso, y luego dar vuelta el disco y escuchar el lado «B», lo que te lleva a apreciar la obra completa, tal como fue ideada por la banda. Nuestro álbum «Chopper» fue creado con esta concepción, por eso creo que es el formato más apropiado para esta reedición.

R!: – Se reunieron en 2013 con aquellos shows memorables en La Trastienda y al año siguiente editaron «Hechos Consumados». Luego de eso, ya tenían asumido que la vuelta de Chopper era una realidad y que seguirían editando discos a futuro o en el momento fue lo que surgió y luego verían cómo se irían dando las cosas?

FF: Al tener todos bandas y proyectos, y encima estar tan dispersos en el mapa, creo que lo mejor fue dejar fluir ese recuerdo del reencuentro, hey! Grabamos? Ok, y si tocamos en los 30? Yeah, y así… lo que venga!

FS: Cuando hicimos los shows de reunión en La Trastienda en 2013 no imaginábamos la repercusión tremenda que tuvieron y siguen teniendo. Hoy en día veo los videos de esos días que la gente subió a Youtube y me vuelvo a emocionar cada vez. Incluso pocos días antes de tocar en esos conciertos, nos enteramos de que el público ya había agotado las entradas, lo que nos llenó de alegría y por supuesto fue una muy grata sorpresa y también nos puso una muy linda presión y responsabilidad extra sobre nuestras espaldas, en el sentido de que ellos (el público) ya habían hecho su parte; luego era nuestro turno de dejarlo todo, por y para ellos. Y como ya se presentía que ocurriría, en las dos fechas hubo una energía impresionante y una comunicación con el público que fue algo increíble, lo que nos dejó la sensación de que había algo en el aire que trascendía todo lo que habíamos planificado, proyectado y creído de antemano, y quedó en claro que la mística de Chopper sigue intacta. Y esto, en definitiva fue lo que nos inyectó la fuerza y el ímpetu que nos llevó a entrar a estudio para grabar «Hechos Consumados» y seguir rodando y rodando…
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La banda argentina Watchmen ya tiene más de quince años haciendo Hard Rock, y luego de haber visitado varios países de Sudamérica y parte de Europa, actualmente se encuentran trabajando en su cuarto disco de estudio y preparan lo que será su presentación abriendo el show de Whitesnake y Europe en Buenos Aires el próximo 4 de Octubre. Hablamos con el vocalista Iván Sención al respecto.

RISE!: – Saludos Ivan y bienvenido a RISE! Para empezar contanos cómo fueron los comienzos, cómo se conocieron y cuál fue la inspiración para el primer tema compuesto por la banda?

Iván Sención: Hola y muchas gracias por la entrevista.
Bueno, nos conocimos en un boliche legendario de Buenos Aires, el cual no existe más, llamado Jet-Set en el año 2002. Ahí hacíamos zapadas tocando covers de temas de Hard Rock, y después nos llamaron para hacer un tributo a Whitesnake. Pegamos muy buena química en los ensayos que habíamos tenido y quedó muy buena onda.
Luego de ese show, tenía la idea de dos temas, los grabé muy básicamente y se los pasé a los demás. Y salieron los demos de «On the Road» y «Living the Heartache» (los pueden escuchar en nuestro Facebook o en Youtube).
Nuestro comienzo fue algo que nos dio muchísimas alegrías y fue la punta de lanza de todo esto.

R!: – Quién tuvo la idea y cuál es el origen del nombre Watchmen?

IS: La idea del nombre fue mía porque soy un fanático de los cómics desde muy niño, y mi cómic favorito es Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons. Y me pareció que la banda debía llamarse así. Entendamos que en el año 2003 no había mucha gente que conociera el cómic y no existía la película. Era de culto. Y sentí que como era algo que me marcó en la vida, ese debía ser el nombre.

R!: – Cuándo descubriste que podías cantar y que querías hacerlo profesionalmente?

IS: Es algo muy loco eso porque yo de chico canté en el coro de niños del Teatro Colón de Bs. As. llevado por mi mamá a los 8 años. Mi vieja siempre me dice que canté desde muy chiquito cuando escuchaba la televisión (risas).
En el teatro aprendí muchísimo, canté en óperas y otras tantas obras, pero lo que más me marcó fue la ópera Werther con Alfredo Kraus. Escuchar a semejante maestro fue increíble, y después un amigo del barrio a mis 9 o 10 años me dio «Machine Head» de Deep Purple en cassette y cambió mi cabeza! Entendí que lo que quería hacer era rock!
Igual no se por qué, pero siempre supe que mi historia sería cantando rock, desde muy chico lo sabía. Si me preguntás, no se el por qué. Obviamente seguí estudiando y armando mi técnica dado que el lírico y el rock no se cantan igual, tienen caminos diferentes en cuanto a técnica.

R!: – En tu caso también cantás en Jerikó hace muchos años, lo cual demanda tiempo, cuántas veces a la semana le dedica Watchmen a un ensayo generalmente?

IS: Por lo general ensayamos cuando se puede, tanto con Watchmen y Jerikó, por cuestiones laborales y de agenda. Cuando tenemos shows cercanos se aumenta el número de ensayos, pero te diría que son entre 1 y 2 veces por semana.
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HELLBOTN METALFEST 2019 (Kolbotn, Noruega)

Viernes 30 y Sábado 31 de Agosto de 2019

por Jorge Patacas

El Hellbotn Metalfest tuvo su origen en 2014 en la ciudad de Kolbotn ubicada a 20 minutos de Oslo, conocida por haber visto nacer bandas como Darkthrone. Desde el inicio, los organizadores tuvieron la idea de crear un festival dándole prioridad a bandas locales, sumando nombres importantes de la escena noruega año tras año. Esta edición se volvió a llevar a cabo en Kolben Kulturhus que como su nombre indica es un centro cultural donde, entre otras cosas, hay salas de conciertos. Anteriormente utilizaban solo la sala pequeña, mientras que en este 2019 solo el primer día tuvo conciertos en dicha sala, mientras que para el segundo día utilizaron la sala principal de mayor tamaño y otra sala como escenario secundario.

DÍA 1

Todo comenzó el Viernes 30 de Agosto con entradas agotadas, fecha en la cual tocaron cuatro bandas. Filthdigger directamente desde la capital noruega fueron los primeros en subir, y no tuvieron piedad, atacaron desde el inicio con su Death Metal vieja escuela de gran potencia y energía. Lamentablemente a mitad de su presentación se encendió la alarma de incendio debido a la máquina de humo instalada en el escenario, por lo que hubo que evacuar el lugar por unos quince minutos hasta que se nos dio la orden de volver a ingresar, y así la banda pudo culminar su presentación en la cual sonaron principalmente temas de su disco debut y único hasta la fecha, «Damned by the Living Dead» (2016).

Incinerator fue la siguiente agrupación en la grilla, con integrantes de origen austríaco, búlgaro y noruego, pero con base en Kolbotn y Oppegård. Acaban de lanzar su EP debut «Awakened by Evil» en cassette a través del sello local Snake Oil Kassettforlag, por lo que presentaron temas que se desprenden del mismo, destacándose «Angel Slayer». Una muy interesante banda de Black/Thrash que vale la pena ver en vivo.
Otra banda surgida en Kolbotn es Nekromantheon, quienes tocaron a continuación. Entre sus filas están Arild Myren Torp (guitarra/voz) y Sindre Solem (bajo/voz), quienes también comparten sus roles en Obliteration, pero a diferencia de su otro proyecto, Nekromantheon muestra mayores influencias del Thrash, aunque la llama de la vieja escuela está allí presente también. Excelente presentación con Solem enchufadísimo en el show animando al público en todo momento, y de esa manera quedó todo listo para el plato fuerte de la noche.
Nocturnal Breed luego de cinco años de silencio en materia de álbumes de estudio, regresó en este 2019 con «We Only Came For The Violence», disco cargado de temas a puro Black/Thrash. De este mismo, nos presentaron «Choke On Blood», «Nekrohagel» y «War-Metal Engine», mientras que el resto del repertorio tuvo temas históricos como «Alcoholic Rites» y «Nocturnal Breed».
Algo que siempre caracterizó al cuarteto es la parte teatral, y es por eso que en esta ocasión aparecieron dos chicas vestidas de monjas, con cruces invertidas y máscaras de gas, derramando «sangre» sobre el vocalista. El show continuó hasta que increíblemente volvió a sonar la alarma de incendio, ya siendo medianoche, por lo que mucha gente decidió irse, quedando aproximadamente la mitad del público una vez que se reanudó el show unos minutos más tarde. De esta manera, la banda logró culminar su set con «Armageddon Nights» y el cover de Death, «Evil Dead».
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AGNOSTIC FRONT en Parkteatret (Oslo, Noruega)

Bandas Invitadas: WEIGHT – KNUSTE RUTER

Martes 27 de Agosto de 2019

por Jorge Patacas

Celebrando los 35 años de su disco debut «Victim in Pain», los pioneros del New York Hardcore, Agnostic Front, llegaban a Noruega luego de once años, por lo que era una ocasión imperdible para verlos en vivo una vez más esa noche de Martes.
Cumpliendo con los horarios pactados, la primera de las dos bandas teloneras comenzó su show a las 19:30 hs. cuando aún había poco público. Se trataba de Weight, una banda nueva de Oslo que cuenta con integrantes conocidos en la escena por su trabajo con otras bandas locales. Su sonido tiene base en el New York Hardcore de fines de los ’80 al estilo de Cro-Mags, por lo que fue bien recibido por la audiencia.

A las 20:15 hs. y ya con mayor cantidad de público, la segunda y última banda telonera salió al escenario. Knuste Ruter es una banda Hardcore Punk con vasta trayectoria en la escena noruega, la cual tiene entre sus filas a integrantes de Freedumb, Negativ, Summon the Crows, entre otras. Han estado tocando en vivo por más de diez años y esta noche tenían la oportunidad de tocar justo antes de una de las bandas más importantes del género. Actualmente se encuentran trabajando en nuevo material de estudio, pero en esta presentación tocaron piezas de sus producciones anteriores. Treinta minutos fueron suficientes para dejar satisfecho al público y dejar todo preparado para los de New York.
Tras media hora de espera que incluyó algunas pruebas de sonido por parte del baterista Pokey Mo, el legendario Vinnie Stigma salió al escenario y la ovación no se hizo esperar. Le siguió el resto de la banda compuesta por el mencionado Pockey Mo tras los parches, Craig Silverman en guitarra, Mike Gallo en bajo y otra leyenda del género, Roger Miret en voces. Por cierto fue lanzado el documental «The Godfathers of Hardcore», el cual gira en torno a la vida de Miret y Stigma.
Si hay algo que caracteriza a un show de Agnostic Front es la energía que se desprende del escenario, y esto se da desde el primer hasta el último minuto. Desde el arranque con «The Eliminator» y «Dead To Me», la intensidad estuvo al 100 %, con Miret pidiendo circle pit y Stigma que merece un artículo aparte. El guitarrista es la definición de actitud personificada; a sus 63 años sigue moviéndose constantemente por el escenario, alentando al público a gritar y haciendo todo lo necesario para que no sea un simple show, sino una verdadera fiesta de puro Hardcore donde el público participa activamente.
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