La histórica banda uruguaya Chopper celebra sus 30 años de existencia el próximo 19 de Octubre con un show en Sala del Museo en Montevideo. Además acaban de reeditar su disco debut en formato vinilo, y preparan nuevo material para el 2020. De todo esto y mucho más hablamos con el vocalista Fabián Furtado y el guitarrista Federico Sanguinetti.

RISE!: – Acaba de ser reeditado nuevamente el primer álbum de Chopper, pero esta vez en vinilo. Qué sensaciones tienen al respecto y por qué piensan que este era el mejor formato para esta reedición?

Fabián Furtado: Somos fetichistas old school y cuando se reediten en cassette será la gloria, cualquier formato es bueno igualmente.

Federico Sanguinetti: La sensación de tener nuestro primer disco -ahora en vinilo- en las manos, para mí fue como un sueño hecho realidad, me emociona mucho y creo que se hizo justicia, finalmente. La verdad, todavía no lo puedo creer; estamos muy contentos. Respecto a la pregunta de si es el mejor formato, creo que sí, que lo es. Definitivamente. Nosotros, los miembros de la banda, nos educamos musicalmente escuchando vinilos y luego cassettes, pero ya desde muy chico yo escuchaba los vinilos que había en mi casa, y luego comencé a comprarme yo mismo los discos que me gustaban, que por supuesto, hasta el día de hoy los tengo, y sigo comprando. Hay, en este formato del vinilo, una forma de acercamiento a la música completamente diferente a la que se tiene hoy frente a la computadora o en un celular. Creo que el vinilo tiene una riqueza sonora, visual y hasta táctil, que estos formatos no tienen, amén de la experiencia ya casi olvidada de escuchar un álbum entero, o sea, poner el disco en el primer tema del lado «A» y escuchar todos los temas uno detrás del otro, en el orden en que el artista los puso, y luego dar vuelta el disco y escuchar el lado «B», lo que te lleva a apreciar la obra completa, tal como fue ideada por la banda. Nuestro álbum «Chopper» fue creado con esta concepción, por eso creo que es el formato más apropiado para esta reedición.

R!: – Se reunieron en 2013 con aquellos shows memorables en La Trastienda y al año siguiente editaron «Hechos Consumados». Luego de eso, ya tenían asumido que la vuelta de Chopper era una realidad y que seguirían editando discos a futuro o en el momento fue lo que surgió y luego verían cómo se irían dando las cosas?

FF: Al tener todos bandas y proyectos, y encima estar tan dispersos en el mapa, creo que lo mejor fue dejar fluir ese recuerdo del reencuentro, hey! Grabamos? Ok, y si tocamos en los 30? Yeah, y así… lo que venga!

FS: Cuando hicimos los shows de reunión en La Trastienda en 2013 no imaginábamos la repercusión tremenda que tuvieron y siguen teniendo. Hoy en día veo los videos de esos días que la gente subió a Youtube y me vuelvo a emocionar cada vez. Incluso pocos días antes de tocar en esos conciertos, nos enteramos de que el público ya había agotado las entradas, lo que nos llenó de alegría y por supuesto fue una muy grata sorpresa y también nos puso una muy linda presión y responsabilidad extra sobre nuestras espaldas, en el sentido de que ellos (el público) ya habían hecho su parte; luego era nuestro turno de dejarlo todo, por y para ellos. Y como ya se presentía que ocurriría, en las dos fechas hubo una energía impresionante y una comunicación con el público que fue algo increíble, lo que nos dejó la sensación de que había algo en el aire que trascendía todo lo que habíamos planificado, proyectado y creído de antemano, y quedó en claro que la mística de Chopper sigue intacta. Y esto, en definitiva fue lo que nos inyectó la fuerza y el ímpetu que nos llevó a entrar a estudio para grabar «Hechos Consumados» y seguir rodando y rodando…
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La banda argentina Watchmen ya tiene más de quince años haciendo Hard Rock, y luego de haber visitado varios países de Sudamérica y parte de Europa, actualmente se encuentran trabajando en su cuarto disco de estudio y preparan lo que será su presentación abriendo el show de Whitesnake y Europe en Buenos Aires el próximo 4 de Octubre. Hablamos con el vocalista Iván Sención al respecto.

RISE!: – Saludos Ivan y bienvenido a RISE! Para empezar contanos cómo fueron los comienzos, cómo se conocieron y cuál fue la inspiración para el primer tema compuesto por la banda?

Iván Sención: Hola y muchas gracias por la entrevista.
Bueno, nos conocimos en un boliche legendario de Buenos Aires, el cual no existe más, llamado Jet-Set en el año 2002. Ahí hacíamos zapadas tocando covers de temas de Hard Rock, y después nos llamaron para hacer un tributo a Whitesnake. Pegamos muy buena química en los ensayos que habíamos tenido y quedó muy buena onda.
Luego de ese show, tenía la idea de dos temas, los grabé muy básicamente y se los pasé a los demás. Y salieron los demos de «On the Road» y «Living the Heartache» (los pueden escuchar en nuestro Facebook o en Youtube).
Nuestro comienzo fue algo que nos dio muchísimas alegrías y fue la punta de lanza de todo esto.

R!: – Quién tuvo la idea y cuál es el origen del nombre Watchmen?

IS: La idea del nombre fue mía porque soy un fanático de los cómics desde muy niño, y mi cómic favorito es Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons. Y me pareció que la banda debía llamarse así. Entendamos que en el año 2003 no había mucha gente que conociera el cómic y no existía la película. Era de culto. Y sentí que como era algo que me marcó en la vida, ese debía ser el nombre.

R!: – Cuándo descubriste que podías cantar y que querías hacerlo profesionalmente?

IS: Es algo muy loco eso porque yo de chico canté en el coro de niños del Teatro Colón de Bs. As. llevado por mi mamá a los 8 años. Mi vieja siempre me dice que canté desde muy chiquito cuando escuchaba la televisión (risas).
En el teatro aprendí muchísimo, canté en óperas y otras tantas obras, pero lo que más me marcó fue la ópera Werther con Alfredo Kraus. Escuchar a semejante maestro fue increíble, y después un amigo del barrio a mis 9 o 10 años me dio «Machine Head» de Deep Purple en cassette y cambió mi cabeza! Entendí que lo que quería hacer era rock!
Igual no se por qué, pero siempre supe que mi historia sería cantando rock, desde muy chico lo sabía. Si me preguntás, no se el por qué. Obviamente seguí estudiando y armando mi técnica dado que el lírico y el rock no se cantan igual, tienen caminos diferentes en cuanto a técnica.

R!: – En tu caso también cantás en Jerikó hace muchos años, lo cual demanda tiempo, cuántas veces a la semana le dedica Watchmen a un ensayo generalmente?

IS: Por lo general ensayamos cuando se puede, tanto con Watchmen y Jerikó, por cuestiones laborales y de agenda. Cuando tenemos shows cercanos se aumenta el número de ensayos, pero te diría que son entre 1 y 2 veces por semana.
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HELLBOTN METALFEST 2019 (Kolbotn, Noruega)

Viernes 30 y Sábado 31 de Agosto de 2019

por Jorge Patacas

El Hellbotn Metalfest tuvo su origen en 2014 en la ciudad de Kolbotn ubicada a 20 minutos de Oslo, conocida por haber visto nacer bandas como Darkthrone. Desde el inicio, los organizadores tuvieron la idea de crear un festival dándole prioridad a bandas locales, sumando nombres importantes de la escena noruega año tras año. Esta edición se volvió a llevar a cabo en Kolben Kulturhus que como su nombre indica es un centro cultural donde, entre otras cosas, hay salas de conciertos. Anteriormente utilizaban solo la sala pequeña, mientras que en este 2019 solo el primer día tuvo conciertos en dicha sala, mientras que para el segundo día utilizaron la sala principal de mayor tamaño y otra sala como escenario secundario.

DÍA 1

Todo comenzó el Viernes 30 de Agosto con entradas agotadas, fecha en la cual tocaron cuatro bandas. Filthdigger directamente desde la capital noruega fueron los primeros en subir, y no tuvieron piedad, atacaron desde el inicio con su Death Metal vieja escuela de gran potencia y energía. Lamentablemente a mitad de su presentación se encendió la alarma de incendio debido a la máquina de humo instalada en el escenario, por lo que hubo que evacuar el lugar por unos quince minutos hasta que se nos dio la orden de volver a ingresar, y así la banda pudo culminar su presentación en la cual sonaron principalmente temas de su disco debut y único hasta la fecha, «Damned by the Living Dead» (2016).

Incinerator fue la siguiente agrupación en la grilla, con integrantes de origen austríaco, búlgaro y noruego, pero con base en Kolbotn y Oppegård. Acaban de lanzar su EP debut «Awakened by Evil» en cassette a través del sello local Snake Oil Kassettforlag, por lo que presentaron temas que se desprenden del mismo, destacándose «Angel Slayer». Una muy interesante banda de Black/Thrash que vale la pena ver en vivo.
Otra banda surgida en Kolbotn es Nekromantheon, quienes tocaron a continuación. Entre sus filas están Arild Myren Torp (guitarra/voz) y Sindre Solem (bajo/voz), quienes también comparten sus roles en Obliteration, pero a diferencia de su otro proyecto, Nekromantheon muestra mayores influencias del Thrash, aunque la llama de la vieja escuela está allí presente también. Excelente presentación con Solem enchufadísimo en el show animando al público en todo momento, y de esa manera quedó todo listo para el plato fuerte de la noche.
Nocturnal Breed luego de cinco años de silencio en materia de álbumes de estudio, regresó en este 2019 con «We Only Came For The Violence», disco cargado de temas a puro Black/Thrash. De este mismo, nos presentaron «Choke On Blood», «Nekrohagel» y «War-Metal Engine», mientras que el resto del repertorio tuvo temas históricos como «Alcoholic Rites» y «Nocturnal Breed».
Algo que siempre caracterizó al cuarteto es la parte teatral, y es por eso que en esta ocasión aparecieron dos chicas vestidas de monjas, con cruces invertidas y máscaras de gas, derramando «sangre» sobre el vocalista. El show continuó hasta que increíblemente volvió a sonar la alarma de incendio, ya siendo medianoche, por lo que mucha gente decidió irse, quedando aproximadamente la mitad del público una vez que se reanudó el show unos minutos más tarde. De esta manera, la banda logró culminar su set con «Armageddon Nights» y el cover de Death, «Evil Dead».
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AGNOSTIC FRONT en Parkteatret (Oslo, Noruega)

Bandas Invitadas: WEIGHT – KNUSTE RUTER

Martes 27 de Agosto de 2019

por Jorge Patacas

Celebrando los 35 años de su disco debut «Victim in Pain», los pioneros del New York Hardcore, Agnostic Front, llegaban a Noruega luego de once años, por lo que era una ocasión imperdible para verlos en vivo una vez más esa noche de Martes.
Cumpliendo con los horarios pactados, la primera de las dos bandas teloneras comenzó su show a las 19:30 hs. cuando aún había poco público. Se trataba de Weight, una banda nueva de Oslo que cuenta con integrantes conocidos en la escena por su trabajo con otras bandas locales. Su sonido tiene base en el New York Hardcore de fines de los ’80 al estilo de Cro-Mags, por lo que fue bien recibido por la audiencia.

A las 20:15 hs. y ya con mayor cantidad de público, la segunda y última banda telonera salió al escenario. Knuste Ruter es una banda Hardcore Punk con vasta trayectoria en la escena noruega, la cual tiene entre sus filas a integrantes de Freedumb, Negativ, Summon the Crows, entre otras. Han estado tocando en vivo por más de diez años y esta noche tenían la oportunidad de tocar justo antes de una de las bandas más importantes del género. Actualmente se encuentran trabajando en nuevo material de estudio, pero en esta presentación tocaron piezas de sus producciones anteriores. Treinta minutos fueron suficientes para dejar satisfecho al público y dejar todo preparado para los de New York.
Tras media hora de espera que incluyó algunas pruebas de sonido por parte del baterista Pokey Mo, el legendario Vinnie Stigma salió al escenario y la ovación no se hizo esperar. Le siguió el resto de la banda compuesta por el mencionado Pockey Mo tras los parches, Craig Silverman en guitarra, Mike Gallo en bajo y otra leyenda del género, Roger Miret en voces. Por cierto fue lanzado el documental «The Godfathers of Hardcore», el cual gira en torno a la vida de Miret y Stigma.
Si hay algo que caracteriza a un show de Agnostic Front es la energía que se desprende del escenario, y esto se da desde el primer hasta el último minuto. Desde el arranque con «The Eliminator» y «Dead To Me», la intensidad estuvo al 100 %, con Miret pidiendo circle pit y Stigma que merece un artículo aparte. El guitarrista es la definición de actitud personificada; a sus 63 años sigue moviéndose constantemente por el escenario, alentando al público a gritar y haciendo todo lo necesario para que no sea un simple show, sino una verdadera fiesta de puro Hardcore donde el público participa activamente.
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BEYOND THE GATES 2019 (Bergen, Noruega)

Miércoles 21 a Sábado 24 de Agosto de 2019

por Jorge Patacas

Beyond The Gates (previamente Hole in the Sky) es uno de esos festivales que siempre ofrecen un lineup interesante, especialmente para quienes gustan de la variante más oscura dentro del amplio abanico de subgéneros que ofrece el metal. El mismo es realizado en la generalmente lluviosa ciudad de Bergen, ubicada al oeste de Noruega, con unos paisajes que realmente lo dejan a uno sin aliento, además de contar con Bryggen, un área frente al puerto con coloridas casas que en algunos casos datan del siglo XVIII, la cual fue declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO.
El festival tuvo su comienzo el día Miércoles 21 de Agosto en un pequeño local con capacidad muy limitada llamado Hulen («La Cueva» en Noruego), el cual abrió en 1969 y está ubicado en un antiguo refugio antiaéreo. Allí tocaron Imha Tarikat, Ritual Death y los suecos Watain, frente a una audiencia que agotó las entradas y vibraron con un show que quienes estuvieron, hicieron comentarios positivos al respecto.
Rise! fue invitado a los siguientes tres días de festival, donde el recinto elegido fue USF que significa United Sardines Factories, y sí, es una fábrica de sardinas que se convirtió en un local de conciertos, el cual cuenta con dos pisos. El primero incluye el escenario, stands de merchandising y bares, mientras que en el segundo piso está el área VIP con vista perfecta al escenario y otro bar.
Además de las bandas en vivo, el festival ofrece actividades extra como listening sessions de nuevos lanzamientos tanto en la disquería/bar Apollon Records como en la Galleri Fjalar, galería de arte de Gaahl, quien nos recibió cuando asistimos a la sesión del disco «Seafarer» de Lindy-Fay Hella, conocida por su trabajo con Wardruna. El álbum que sale el 20 de Setiembre a través de Ván Records, fue producido por ella misma junto a Herbrand Larsen y contiene nueve temas muy recomendables.

Otras listening sessions fueron los nuevos discos de Solstorm, Asagraum, 1349, Darkend y Costin Chioreanu, y también hubo un panel integrado por propietarios de sellos discográficos, managers, promotores de festivales, entre otros, donde hablaron sobre el futuro de la industria musical.
La actividad en materia de shows el día Jueves comenzó a las 19 hs. con la presentación de Obliteration, quienes lanzaron su cuarto álbum de estudio, «Cenotaph Obscure», el año pasado a través de Indie Recordings. Lo de ellos va por el lado del Death Metal de la vieja escuela, mucha velocidad y agresión para comenzar la jornada.
Svartidauði (Muerte Negra en islandés) le siguió con su particular estilo de Black Metal. Se formaron en 2002, pero solo tienen dos discos larga duración, ambos con reseñas muy positivas por parte de la prensa y público. Temas de ambos trabajos sonaron esta noche, con la cruda voz de Sturla Viðar, estridentes guitarras de Þórir y G.E. y la batería de Magnús, alternando las secciones más agresivas con las partes más tranquilas casi Doom.
Behexen por su lado se despachó con seis temas a puro Black Metal demostrando que en Finlandia también hay exponentes de calidad en este género. Abrieron con «Cave of the Dark Dreams» de su más reciente trabajo «The Poisonous Path» (2016) y continuaron con un recorrido por sus producciones previas mediante «Wrathful Dragon Hau-Hra», «By the Blessing of Satan», «Mouth of Leviathan», «My Soul For His Glory» y «Death’s Black Light».
Una buena dosis del Black Metal más visceral llegó de la mano de Marduk, quienes sin piedad dispararon bombazos como «Panzer Division Marduk», «Baptism By Fire», «Werwolf» y «Throne of Rats» devastando todo a su paso. Sin mayores sorpresas, pero cumpliendo las expectativas, los suecos tuvieron una performance sólida que deja en claro el por qué alcanzaron el status que tienen hoy en día en la escena.
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