Entrevista: JOE LYNN TURNER

por Jorge Patacas

Después de cuatro años exitosos cantando para Rainbow a principios de los 80s y antes de unirse a Yngwie Malmsteen y Deep Purple, Joe Lynn Turner lanzó su primer álbum en solitario, «Rescue You», en 1985. Este año emprendió una mini gira escandinava para interpretar el álbum en su totalidad, junto con algunos clásicos de Rainbow, una experiencia particularmente especial para los fans. Tuvimos la oportunidad de realizar una entrevista en profundidad con Turner apenas unas horas antes de su show en Noruega, no solo para conversar sobre este álbum sino también sobre la inspiración detrás de su último trabajo «Belly of the Beast» (2022), así como su opinión sobre la IA, el estado actual del mundo y más!

RISE!: – Estás haciendo una mini gira de tres conciertos celebrando el 40 aniversario de tu primer álbum como solista «Rescue You». Por qué decidiste hacer esto solamente en Escandinavia?

Joe Lynn Turner: Bueno, todo comenzó con el festival Wings of AOR. Ellos querían hacer algo diferente, así que pensé que sería un desafío porque no había hecho esto en cuarenta años, sabes? No recuerdas todo, y la banda tiene que ensayar las canciones. A decir verdad, solo tuvimos un ensayo antes del primer show, y salió bastante bien. Creo que Wings of AOR fue realmente bueno, y espero que esta noche sea aún mejor. Ahora, no sé si volveremos a hacer esto, quizás sí, ya que la banda suena genial y ahora sabemos las canciones, pero eso se verá.
Anoche tuvimos mucha gente de México, Perú, Venezuela y otras partes de Sudamérica, así como gente de Bélgica, incluso de Chicago, Arizona… No podía creer la cantidad de gente de diferentes países que viajaron hasta allí específicamente para escuchar esto. Todos fueron muy complacientes y maravillosos. Me conmovió mucho eso.

R!: – «Rescue You» salió a mediados de los 80s, así que refleja el sonido único de esa época. Recuerdas cuál fue el enfoque para este álbum, considerando que era tu primera experiencia como solista?

JLT: La dirección que estaba buscando era totalmente AOR. Buscaba más un sonido de rock comercial, sabes? Esta era la época de Bon Jovi, Poison y todas esas bandas, y quería darle un toque diferente, lo cual logramos. Estaba trabajando con Al Greenwood de Foreigner en teclados, así que él fue una gran influencia en la composición. Creo que lo logramos porque tuvimos a uno de los mejores productores del mundo, Roy Thomas Baker. Él falleció recientemente, lo cual es una lástima, pero Roy fue simplemente increíble. Tengo mucha suerte de haber trabajado con él. Nos dio un sonido, creo, porque si escuchas ese disco hoy, todavía suena muy fresco y muy profundo. Resiste la prueba del tiempo. Así que el enfoque fue realmente hacer música comercial con un mensaje.

R!: – Hubo alguna presión por parte del sello discográfico considerando el éxito que habías tenido con Rainbow?

JLT: Por supuesto, siempre hay presión por parte del sello, sabes? Necesitan este o aquel tipo de single. Pero yo sabía que podía darles uno o dos éxitos radiales que podían lanzar. Siempre pensé que «Young Hearts» sería un gran éxito radial, pero nunca lo lanzaron como tal. También pensé en «Endlessly» porque es una balada y por su estructura y belleza. Pero las compañías discográficas son un animal diferente. En cierto modo, hoy son casi innecesarias, porque todos distribuyen sus discos digitalmente. Muchas bandas jóvenes piensan que necesitan una compañía discográfica, pero ya no la necesitan realmente. Tienes internet y redes sociales. Las compañías discográficas hoy quieren que tú traigas al público a ellas y entonces te contratan. Son reglas distintas ahora.
Así que sí, recibes presión de una compañía discográfica. Tuve un tema personal con una de ellas porque estaban tratando de convertirme en algo que no era. Les dije que firmé para hacer un álbum de música, no para hacer lo que ellos querían que hiciera. Así que siempre está esa tensión. No fue fácil. Lo lamentable es que gastamos mucho dinero en ese disco. Vivíamos muy bien en Bearsville donde grabamos los temas, pero lo curioso es que cuando llegamos a la compañía discográfica para que lo escuchen por primera vez, les encantó. Sin embargo, dijeron que se habían quedado sin dinero para ese disco en particular. Nos miramos y simplemente dijimos: «Wow». Qué quieres decir con que no tienes dinero para promocionarlo? La cosa es que la banda vivía sencillamente, pero Roy era un productor muy grande. Tenía una casa en la cima de la colina, piscinas y limusinas. Vivía una vida de productor muy lujosa. Tienes que recordar lo que había hecho este tipo… Queen, Foreigner, The Cars, y podría seguir y seguir. Así que estaba acostumbrado a ese estilo, pero nosotros nos quedamos atrapados en medio de todo eso. Además, hay mucha política en el negocio discográfico. Algunos de estos tipos no saben nada de música; son solo abogados mirando cifras, diciéndote que gastaste tanto dinero aquí y que no tienen dinero para promocionar el disco. Así que vas a gastar un millón de dólares en un disco y no tendrás dinero para promocionarlo. Tiene sentido eso? No.

R!: – Hay alguno de estos temas que, al cantarlos ahora, te haga revivir el momento en que los cantaste por primera vez?

JLT: Es gracioso que preguntes eso porque, sí, mucho de eso vuelve, sabes? Al principio, dudé incluso de hacer el proyecto porque han pasado cuarenta años, y eso es una vida para algunas personas. Pensaba: «Quién realmente va a apreciar esto a menos que tengas 60 o 70 años?» (risas). Pero había tanta gente joven allí anoche; supongo que sus padres les pasaron el álbum. La gente de la primera fila sabía todas las letras, y quedé realmente impresionado y conmovido, como dije, porque no esperaba esa reacción increíble. Toda la banda estaba sonriendo de oreja a oreja porque hacer algo cuarenta años después no es exactamente hacer algo actual. Entonces, pensaba, cómo iba a ser recibido esto? Además, no usamos ninguna pista de apoyo ni nada pregrabado, solo enchufamos y tocamos.

R!: – Qué bueno escuchar eso!

JLT: Sí, y salió increíblemente bien; a la gente le encantó. Hubo muchos vinilos que firmé que estaban en perfecto estado. Esta gente los tenía en fundas de plástico, casi como un tesoro, y varios dijeron que habían estado esperando escuchar este disco por cuarenta años.
La única vez que habíamos tocado el álbum antes fue cuando hicimos una gira por Estados Unidos para promocionarlo. La banda era realmente buena, sabes? Teníamos a Chuck Burgi en la batería, Bobby Messano en la guitarra, Barry Dunaway en el bajo, y Alan Greenwood en los teclados, así que la banda sonaba bien y realmente conocíamos nuestro material. Creo que hay una grabación en vivo en el Paradise Theatre de Boston que realmente muestra la experiencia que tenía la banda. Estábamos abriendo para Pat Benatar, Night Ranger, este tipo de bandas que estaban en ese momento. Y por supuesto, estábamos tratando de establecernos, independientemente de que yo venía de Rainbow. Todavía era un proyecto nuevo, así que nos miraban con recelo, y muchas veces querían sacarnos porque los estábamos superando; nuestra banda era muy buena, y las canciones salían realmente bien, así que estaban un poco asustados. Cuando el acto de apertura empieza a recibir más aplausos, se vuelve extraño en algún punto.

R!: – Qué nos puedes contar sobre la experiencia de ser parte de la película Blue de Ville en aquel momento?

JLT: Me llamaron para ese papel. Creo que originalmente querían usar a Bon Jovi o alguien así, pero luego, cuando vieron mis videos como «Endlessly», dijeron: «Es perfecto». Mi personaje era Eric Fury, una estrella de rock exagerada que también era un representante del diablo, como viste en la película. Una de las actrices, Jennifer Runyon, acaba de fallecer; me enteré hace un par de meses. Mi equipo de redes sociales me envió la noticia porque Jennifer y yo trabajamos en la película juntos, y estuve allí lo suficiente como para hacernos amigos.
Una de las experiencias más divertidas que he tenido, honestamente. La hicimos en Santa Fe, que es simplemente hermoso. Es un área muy espiritual con los indios Hopi y demás. Fue un momento maravilloso allí. Pero una de las cosas graciosas que sucedieron fue que había una escena de amor entre Jennifer y yo. Estábamos en un bus de gira, que en realidad era el bus de gira de Burt Reynolds. Era negro, plateado y rojo, sabes? Sexy, muy genial! Cortaron la escena de la película, supongo que no necesitaban mostrar eso. Pero era una escena de beso, y solo recuerdo pensar: «Cuando finalmente tenga a Jennifer, voy a darle un beso realmente grande». Luego llegó el día, y estábamos sentados en el borde de la cama. Ella me miraba con anhelo porque, en la historia, estaba enamorada de Eric Fury antes de casarse, y esta era su última aventura. Me miró y, fuera de cámara, dijo: «He estado esperando esto toda la semana». Me derretí. Casi me intimidó. Obviamente ella tenía mucha más experiencia en eso que yo, sabes? (risas)
Pero fue un buen beso, y nunca lo usaron en la película. No importa. Pero siento mucho que haya fallecido recientemente. No era muy vieja en absoluto. La gente muere demasiado joven estos días…

R!: – Hablando de eso, tu último álbum «Belly of the Beast» es excelente! No solo por la música, la producción y los temas, sino especialmente por el mensaje. Fuiste uno de los pocos que realmente habló sobre los relatos de 2020 y lo que realmente está pasando en el mundo.

JLT: Gracias. Pero nadie lo escuchó, sabes por qué? Porque no estaban despiertos entonces, y no están despiertos ahora. No sé si viste a esta nueva chica de Australia, Iyah May. Tiene esta gran canción sobre las cuerdas de los títeres, y está recibiendo mucho reconocimiento por esto. Su manager y su compañía discográfica la abandonaron porque está hablando abiertamente sobre estas cosas.
Cuando salió «Belly of the Beast», hubo cobertura en los medios, pero se malinterpretó mucho. Hay un crítico que entendió exactamente lo que intenté decir en cada canción, pero eso no sucede con los periodistas. La mayoría de los otros decían cosas como que yo hablaba como si fuera Jesús en «Tears of Blood». Eso no podría estar más lejos de la realidad. Estaban totalmente perdidos; no lo entendieron.

R!: – Eso es increíble porque el mensaje es muy claro, tanto en las letras como en las entrevistas que has estado dando.

JLT: El punto es que lo dije hace cuatro años, y casi nadie lo captó. Escribí sobre la guerra espiritual, hablé del vampirismo, de los niños y de todo eso porque me he adentrado en el ocultismo y en todo esto. Si miras mis álbumes anteriores, por ejemplo, con mi otra banda, ahora estamos haciendo «Babylon», que se refiere a la Babilonia mística de la Biblia, que es Estados Unidos, y será destruida. He hablado sobre el Nuevo Orden Mundial. Yo ya era extremadamente político. Qué tan tonto puedes ser para no entender cuando la letra dice: «The brotherhood has you all in control. The secret society. They lead you blind, they jam up your soul»? (Nota del editor: Letra de «Babylon» del álbum «Holy Man» del 2000). Ahora, con «Belly of the Beast», muchos pensaron que estaba promoviendo el satanismo!
Lo que estoy tratando de decir es que sé que si hay un positivo, hay un negativo. De eso es de lo que estoy hablando aquí. Esa negatividad estaba llegando. Mira lo que es el mundo ahora. Cada líder es seleccionado, no elegido. Tus votos no cuentan. Todo es una ilusión. Lo dije en la canción «Black Sun»: «Your life is just an illusion, and the truth is just a lie». No podría ser más obvio, pero nadie preguntó al respecto; nadie lo cuestionó.

R!: – Esa es la palabra: Cuestionar. Nadie cuestiona.

JLT: Nadie cuestionó de qué estaba hablando, lo que intentaba decir, sabes? Escribo «Rise Up», y estoy diciendo, «Die on your feet or live on your knees», que es un dicho antiguo, y luego, «We’ve been betrayed, fooled, and deceived». Pero la gente solo quiere ser entretenida. No quiere ser despertada.
El arte debería perturbarte, ya sea bueno o malo; no importa. Cuando miras una obra de arte, debería generarte algo. Lo mismo ocurre con una canción. No importa si te gusta o no; debería afectarte. Eso es lo que es el arte. Te perturba; evoca en la mente, en el corazón y en el alma. Todos están muertos en el alma; es casi como si no tuvieran alma. Es muy decepcionante, y por eso me alegra que estés despierto y me hagas estas preguntas.

R!: – Te escuché decir que al rock le faltan rebeldes hoy en día y, lamentablemente, es cierto. Uno pensaría que habría más rebeldes que nunca ahora, especialmente en este tipo de música. Qué crees que está pasando?

JLT: Creo que todo son disfraces. Todos se visten a lo heavy metal y todo eso. Pero qué significa eso? Eres un rebelde? Eres un forajido? Estás contra el establishment? Estás tratando de averiguar qué está pasando aquí? No. Es una fiesta de disfraces. No es real en absoluto.
Como artista puedes llegar a sentirte muy decepcionado y perder tu pasión por ello, no porque no estés llegando a la audiencia o algo así, sino porque nadie está leyendo o entendiendo lo que tú estás leyendo. Terminas sintiéndote solo y aislado. No tienen ni idea.

R!: – Es increíble porque si simplemente cuestionas las cosas, eventualmente descubres lo que está pasando. Incluso puedes encontrar los documentos donde todo está escrito.

JLT: Y está por todos lados en internet. Ni siquiera tienen que agarrar un libro. Mark Twain dijo: «Es más fácil engañar a la gente que convencerla de que ha sido engañada». Pelearán contigo hasta el final. No quieren entender que han sido engañados. Te llamarán loco o conspiranoico. Ahora todos están descubriendo que todo es verdad. «Qué quieres decir con que están traficando niños y bebiendo su sangre? Qué quieres decir con que están ocurriendo todas estas violaciones, agresiones y asesinatos? Qué quieres decir con que nos han engañado?», dirán. Todo es un juego de «los magos» que están jugando sobre ellos.
Hay dos energías diferentes en la vida, y depende de a cuál de ellas te conectes. Es tan simple como eso. Me he conectado a energía negativa antes, y tuve consecuencias. Afortunadamente, he estado fuera de eso durante años, pero así es como, como iconoclasta, quería experimentar ese lado negativo al existir un gran lado positivo.
Crecí en una iglesia, sirviendo en misa, estudiando latín, y luego un sacerdote intentó abusar de mí. De repente, mi mente dijo: «Eres un buscador de almas», y luego empecé a pensar: de qué se trata esto? Qué es la espiritualidad?
No creo en absoluto en la religión organizada. No necesitas darle dinero a Dios; no necesitas pagar por el perdón y el amor de Dios.
El concepto de los gobiernos y la educación, o más bien la adoctrinación, es manipulación. Es solo para controlarte. Por ejemplo, un programa de televisión. Se llama «programa» porque te están programando. Te hacen creer que las cosas deberían ser de cierta manera, luego te mantienen trabajando tan duro que realmente ni siquiera tienes tiempo para investigar esto. Así que, no los odio ni los detesto por eso. Va más allá de eso; es tristeza. Trabajan de 9 a 5 durante cinco o seis días a la semana, luego van a casa y ven dos horas de esos programas sobre cómo debería ser la vida, quizás tengan relaciones con sus esposas, estén con sus hijos, hagan lo que hacen, y al otro día lo mismo. Entonces, cuándo tendrían tiempo para aprender lo que yo he aprendido? Tengo que perdonarlos por eso, pero al mismo tiempo, no los perdono por ser cobardes y entregar sus derechos inalienables como seres humanos.

R!: – Hicimos una entrevista hace unos diez años, y en ese momento dijiste que la magia y el misterio que solían rodear a las bandas se han perdido con las redes sociales, y eso es cierto. Pero ahora también tenemos que lidiar con la inteligencia artificial. Cuál es tu punto de vista sobre esto? Sientes que las generaciones más jóvenes la aceptarán cada vez más, o eventualmente la rechazarán?

JLT: Rechazarla? No por un tiempo. Por lo que entiendo, la IA llegó para quedarse. Afortunada o desafortunadamente. No estoy tomando partido. Lo que estoy tratando de decir es que he visto el poder, la grandeza y la parte aterradora de la IA. Estoy involucrado con una empresa que hace IA. Sabes por qué? Porque ese barco va a navegar y no quiero quedarme en tierra. Quiero estar en ese barco. Qué significa eso? Significa que quiero saber todo sobre ello, y quiero mostrar que puedes usar la IA como una herramienta para mejorar tu arte, y hacer ciertas cosas, pero no como tu arte en sí mismo.
Realmente creo que la IA desaparecerá? No, estará por mucho tiempo. Entonces, eventualmente la gente se rebelará contra ella? Bueno, hace un par de meses hubo una canción número uno en Billboard que era hecha con IA, y la gente ni siquiera lo sabía. Algunos decían que querían ver al tipo en vivo, y otro comentario decía: «Eres un idiota! Es IA. No hay un tipo real». No lo saben porque han sido programados para pensar que todo lo falso es real. Vivimos en un mundo falso.
La gente no entiende que su divinidad está dentro de ellos y que crean su propia realidad. Esa es la verdad. Hay leyes de manifestación e intención. Estas son leyes universales que todos tienen la capacidad de usar y producir, pero por alguna razón, los gobiernos, los sistemas educativos y los medios -que son una institución muy malvada- impiden que las personas promedio alcancen su divinidad.
También la religión. Tengo que decir esto, lo siento, pero la religión te dice que busques a Dios fuera de ti mismo, y si alguna vez realmente lees la Biblia, verás que Jesús te dice que mires hacia adentro y no adores falsos ídolos. Adorar a un Papa es blasfemia. Él lo dice. Y sin embargo, miles de millones de personas siguen esto, así que han sido engañadas.
Cómo pueden ser buscadores de almas cuando ni siquiera entienden que tienen un alma? Tienes que perdonar la ignorancia de la gente porque Jesús también dijo, «Mi pueblo morirá por ignorancia», porque no saben. Él estaba tratando de enseñarles que esto es una frecuencia. Estamos en una vibración. El cielo está aquí; es lo que proyectas, está en cada palabra o acción. Si quieres infierno, también puedes tenerlo. No es algún lugar ardiente sobre alguna nube. Creo que Jean-Paul Sartre lo dijo mejor: «El cielo está en tu mente, y el infierno son los demás» (risas).

R!: – La industria ha cambiado drásticamente a lo largo de los años, y grabar música es más fácil que nunca en estos días, pero eso ha llevado a que muchas bandas carezcan de talento u originalidad. Es muy difícil encontrar algo realmente original o con canciones realmente buenas en estos días. Te gustan algunas bandas nuevas, o prefieres los clásicos?

JLT: Hay algunas buenas bandas. Puedo mencionar a Dino Jelusick; es genial, y resulta ser un buen amigo nuestro también. Creo que está escribiendo cosas increíbles. Su estilo es único, su voz es fenomenal, y es multi-talentoso. Toca piano, guitarra, batería… este tipo es un talento monstruoso. Las cosas que dice, como «Power to the People» y todo lo que habla es muy importante. Me gusta mucho. También es una muy buena persona.
Pero sabes? Busco bandas que me gusten, y estoy tratando de encontrar una de esas que vaya a dejarme sin aliento. Es muy difícil hoy en día porque todas empiezan a sonar y verse igual. Lo llamo «cookie-cutter». Es como, «ok, esa banda tuvo éxito; vamos a sonar y parecernos a ellos». No es muy original, entiendes? Quiero decir, todavía me gusta mi música R&B y soul, pero incluso eso se está volviendo fabricado.
Como compositor, intento no estar demasiado influenciado por nadie más porque se notará, pero obviamente tengo mis influencias de hace cuarenta años. Me gusta la música que tiene melodía, un mensaje y buenas letras, así que eso es lo que estoy tratando de hacer ahora. En lugar de otro «Belly of the Beast», voy a hacer un álbum AOR. Aunque tengo una canción llamada «Demonica», que trata sobre los íncubos -los espíritus que salen por la noche-, el resto serán temas como «Empty Promises», una canción sobre desamor, o «Jealous People», otra gran canción sobre cómo la gente miente sobre ti y tienen celos. Pero todas son canciones realmente pegadizas. Es un buen disco, pero no es «Belly of the Beast», sabes? Me cansé de querer salvar al mundo.

R!: – Cuándo saldrá este nuevo álbum?

JLT: Demorará un poco porque he estado haciendo otras cosas, como estar sentado aquí ahora. Pero una vez que tengamos todo pronto, simplemente empezaré a cantar. Los temas están prácticamente compuestos, así que solo se trata de que yo grabe las voces, pulir un poco la producción, mezclar y masterizar, y ya está. Ni siquiera estoy seguro de si quiero lanzarlo con mi actual sello Mascot, o si simplemente lo lanzaremos nosotros mismos. Aún no sabemos qué queremos hacer.

R!: – Cuál es la ventaja de tener a tu esposa como manager?

JLT: Los managers que tuve antes no eran de confianza y yo confío en ella. Además es abogada, y está de mi lado todo el tiempo. Ella entiende de todo y mantiene las cosas bajo control. Ha sido un éxito desde que ella tomó el puesto. Han pasado quince años. Es un trabajo duro, pero ella sabe como hacerlo. Tenemos todo lo que necesitamos, sabes? Hicimos nuestro dinero de la manera difícil, pero no nos vendimos. Creo que esa es la palabra. Tenemos control sobre nuestra agenda y nuestras vidas.

R!: – Cuando la gente piensa en artistas con esposas como managers, generalmente piensan en Ozzy Osbourne, lo que me lleva a la siguiente pregunta. Tocaste con músicos que también tocaron con Ozzy, pero alguna vez se conocieron ustedes?

JLT: Oh sí. Mira, me junté con toda esa gente en Los Ángeles durante bastante años, así que estaba allí con la cocaína, las mujeres, el alcohol y todo lo demás. Nombra la banda que quieras. Nombra a los tipos, y los conozco. Motley Crue, esos tipos estaban locos. Mira, si estás en este negocio, vas a conocer gente y pasar tiempo con ellos. Me juntaba con David Bowie, gran tipo y artista increíble. Pero sabes? Yo ya no quería ese estilo de vida. No veía ningún punto en ello. Los Angeles es un lugar muy extraño.
Nunca abrí para Ozzy, pero siempre estaba en fiestas y eso. Estuve allí cuando estaba aspirando las hormigas junto a la piscina.

R!: – En serio?

JLT: Sí, estuve en muchas situaciones que no necesitan ser mencionadas, pero a veces estaba justo en medio de todo, entiendes lo que digo? Si mencionas a alguien, probablemente los conozco, y ellos me conocen a mí. Prefería quedarme allí y pasar el rato con ellos? No, en realidad me alejé tanto como pude.

R!: – Tienes un hijo de tres años. Qué valores crees que son los más importantes para enseñarle, considerando el estado actual del mundo y el adoctrinamiento que está ocurriendo?

JLT: Sí, hemos hablado de eso porque el mundo se está derrumbando, y nos preguntamos qué quedará para él y los demás de su edad. Pero creo que está mostrando signos de una independencia increíble y su propia voluntad. Cuando le dices que haga algo y no quiere hacerlo, no es solo el niño promedio diciendo «no»; es un niño que sabe lo que pretende hacer, a diferencia de lo que tú quieres que haga. Camina su propio camino, de alguna manera, y a esa edad, es destacable.
Muestra signos de fuerza e iniciativa que creemos que realmente darán frutos para él más adelante en la vida como hombre. Pero también, podría llevarlo demasiado lejos porque es un poco agresivo al respecto (risas). Así que tenemos que domar la agresión, para que siga siendo agresivo y enérgico para conseguir lo que quiere en la vida. Ya lo vemos en él.
Creo que lo que tienes que enseñarle son las cosas básicas: honor, respeto, dedicación, trabajo duro, visión, sueños y el «no te rindas». Simplemente continúa con lo que crees. Siempre he querido inculcarle las mismas cosas que mi padre me dijo a mi: cuando dejes de creer en ti mismo, cuando tengas esos momentos de duda, yo creeré en ti. Creo que Rumi tiene un gran poema que dice, «Y serás un hombre, hijo mío!» (Nota del editor: en realidad es de Rudyard Kipling). Eso es lo que quiero inculcarle. Que será un hombre cuando pueda enfrentar todo, cuando otros estén perdiendo la cabeza a su alrededor y él aún pueda mantenerse fuerte. Sin miedo. Que puede seguir amando incluso después del rechazo y todo eso. Así es cuando eres un hombre.

DISCOGRAFÍA DE JOE LYNN TURNER

Solista:

Rescue You – 1985
Nothing’s Changed – 1995
Under Cover – 1997
Hurry Up and Wait – 1998
Under Cover 2 – 1999
Waiting for a Girl Like You EP – 1999
Holy Man – 2000
Slam – 2001
Challenge Them All EP – 2001
JLT – 2003
The One EP – 2004
The Usual Suspects – 2005
Second Hand Life – 2007
Live in Germany – 2008 (Live Album)
The Sessions – 2016 (Compilation)
Street of Dreams – Boston 1985 – 2016 (Live Album)
Belly of the Beast – 2022

con Fandango:

Fandango – 1977
Last Kiss – 1978
One Night Stand – 1979
Cadillac – 1980

con Rainbow:

Difficult to Cure – 1981
Straight Between the Eyes – 1982
Bent Out of Shape – 1983
Finyl Vinyl – 1986 (Compilation)

con Yngwie Malmsteen:

Odyssey – 1988
Trial by Fire: Live in Leningrad – 1989 (Live Album)

con Deep Purple:

Slaves and Masters – 1990

con Mother’s Army:

Mother’s Army – 1993
Planet Earth – 1997
Fire on the Moon – 1998

con Brazen Abbot:

Eye of the Storm – 1996
Bad Religion – 1997
Guilty as Sin – 2003
A Decade of Brazen Abbot – 2004 (Live Album)
My Resurrection – 2005