La legendaria banda noruega de Death Metal, Cadaver, está de regreso. Esta vez, uno de sus cerebros fundadores, Anders Odden, también conocido como Neddo, decidió hacer todo por sí mismo y la banda prepara lo que será su nuevo álbum de estudio, por lo que era un momento ideal para entrevistarlo. El multinstrumentista toca también en Satyricon, Order, Magenta (junto a su esposa Vilde) y ha sido parte de Celtic Frost y Apoptygma Berzerk, entre otras. Es además un personaje clave en la historia del Black Metal noruego, ya que estuvo allí desde el comienzo, estuvo en la llamada «casa de Mayhem», fue amigo de Euronymous y tiene mucho para contar al respecto también.

RISE!: – Actualmente estás trabajando en el esperado nuevo álbum de Cadaver, por qué sentís que este es el momento correcto para hacerlo?

Anders Odden: Porque tuve muchas ideas para hacer nueva música para Cadaver. Desde el 2012 he estado grabando demos. Sentí que eso quedó incompleto en el pasado. Tuve buenas formaciones anteriormente, pero siempre terminaba habiendo algún problema, como pasa en cualquier banda. Así que ahora decidí no depender de otros, sino hacer todo por mi mismo. Cuando lo decidí, fue muy natural porque este es el proyecto que más ha perdurado en el tiempo, lo tengo desde los 15 o 16 años. Tal vez me di cuenta que este tipo de material en el que estoy trabajando es el que funciona mejor, es donde puedo ser creativo y sentir que tengo algo para decir, algo que la gente pueda prestar atención, así que decidí hacerlo como Cadaver. Sería erróneo llamarlo proyecto solista porque no soy solo yo realmente, hay otros ayudándome, pero estoy haciendo todas las voces por primera vez, lo cual hice de alguna manera en el pasado haciendo demos. Esa es una de las cosas que pasan cuando te hacés más viejo, te sentís más seguro de lo que querés, así que es mejor comenzar a hacerlo ahora que dentro de diez años porque capaz sería demasiado viejo para entonces.

R!: – Cuáles son los desafíos que tenés que enfrentar trabajando de esta manera?

AO: Primero que nada, pensé que tendría grandes desafíos o ver cómo hacer que mi función vocal encaje en la música de Cadaver. Pero fue mucho más fácil de lo que pensaba. Básicamente tenía mucha experiencia cantando en vivo desde 2007 con un proyecto llamado Karaoke From Hell, el cual es una banda en vivo que invita a la gente al escenario a cantar temas clásicos del rock y el metal, así que cuando hice eso, tuve que cantar un montón de temas también para hacer que la gente entrara en calor cuando nadie quería subir al escenario. Canté en vivo material de Motorhead e incluso de Kiss, todos estilos distintos. No hice conciertos completos, sino cinco o seis canciones. De alguna manera desarrollé cierto estilo o cierta manera de hacer las cosas, pero cuando trasladé eso al Death Metal, fue simplemente darme cuenta de cómo hacerlo de una manera en que pudiera escucharlo sin pensar que era yo. Entonces cuando descubrí cómo hacer eso, estuvo todo bien, puedo escucharlo simplemente como música, así que ese es el truco para mi realmente, eso resolvió un montón de problemas.
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MYRKUR en John Dee (Oslo, Noruega)

Banda Invitada: JO QUAIL

Martes 4 de Noviembre de 2018

por Jorge Patacas

Desde el lanzamiento de su primer EP homónimo en 2014, Myrkur, el proyecto de la multinstrumentista y actriz danesa Amalie Bruun, ha sido aclamada y al mismo tiempo criticada con prejuicio y sin ningún tipo de fundamento serio simplemente por el hecho de incluir pasajes del Black Metal en su música, teniendo en cuenta que no había practicado este tipo de música antes. Más alla de esto, los hechos indican que su álbum debut «M» lanzado por Relapse Records en 2015 contó con una formación claramente vinculada al Black Metal incluyendo a Teloch de Mayhem en guitarras y Øyvind Myrvoll de Nidingr en batería, además de haber sido producido por nada más ni nada menos que Kristoffer «Garm» Rygg de Ulver. Lo cierto es que con cada nuevo material (acaba de lanzar un EP titulado «Juniper»), Bruun deja cada vez más en claro su talento para la composición y ejecución de los temas, con un amplio espectro de sonidos, el cual tiene una raíz folk escandinava muy arraigada que junto a su increíble voz etérea, el uso de instrumentos típicos y los pasajes del Black Metal más atmosférico, producen una fórmula original que ha despertado la atención de la escena a nivel mundial. Como parte de su gira europea, el pasado 4 de Noviembre se presentó junto a su banda en el local John Dee de Oslo, Noruega, y en lo personal era la primera vez que tenía la oportunidad de ver su show en vivo, por lo que las expectativas eran altas.

Como anécdota inesperada, minutos antes de que se abrieran las puertas, apareció Sigurd Wongraven, más conocido como Satyr (vocalista de Satyricon), quien iba a asistir al show y estuvimos hablando un par de minutos. Recordaba perfectamente el único show que dio la banda en Uruguay en el año 2011.
Las puertas finalmente se abrieron a las 19 hs., y una hora más tarde, la cellista británica Jo Quail apareció en escena como acto de apertura. Ella sola con su cello y pistas de acompañamiento, captaron la atención de los asistentes que prácticamente colmaron el recinto. Quail cuenta con tres LPs, tres EPs y un DVD en vivo desde que comenzó su carrera en 2010. Para esta presentación de cuarenta minutos, eligió cuatro temas de larga duración, cada uno con previa introducción y explicación de qué la había inspirado al momento de componerlos. Si bien se trata de composiciones instrumentales, tópicos como la noche o la fuerza y el poder que tiene el agua sobre la humanidad son algunas de las inspiraciones de Quail al momento de escribir sus piezas por momentos hipnóticas, otras con pasajes más calmos y otros más fuertes, asegurándose los aplausos y el buen recibimiento de la audiencia.
Apenas quince minutos después del término de su show, las luces se apagaron y los músicos de Myrkur (que significa «Oscuridad» en islandés) comenzaron a salir uno a uno a escena, incluyendo a la misma Jo Quail en cello.
El setlist fue dividido en dos partes, comenzando con un set acústico netamente folk con cinco músicos en escena aparte de la vocalista, que sorprendió con una impactante voz, incluso con algunos pasajes acapella que dejaron atónitos a los presentes. «Bonden og Kragen» de su último EP, «Jenta», «Flickan», «Ramund», «House Carpenter» (primer tema en inglés de la noche) y «Himlen Blev Sort» fueron parte de esta primera parte del set, el cual concluyó con un solo de Nyckelharpa (instrumento de cuerda tradicional de origen sueco) a cargo de la propia Myrkur.
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RISE! estuvo nuevamente en el legendario sótano de Helvete, la antigua disquería de Euronymous (Mayhem), en Oslo, Noruega!
No podíamos dejar pasar la oportunidad de realizar un mini documental sobre nuestra visita al sótano y la disquería que se encuentra ubicada allí actualmente, Neseblod Records.
Miralo, compartilo y no olvides suscribirte al canal de RISE!

Viernes 19 de Octubre

DARK FUNERAL

en Montevideo Music Box

Larrañaga esq. Joanicó (LA BLANQUEADA)

20:30 hs.

Banda Invitada: VERMIFORME

Anticipadas en ABITAB

Generales: $ 1140

Platea: $ 1340

Cristian Montes de Oca, también conocido por su apodo Cristian Death, es sin lugar a dudas una de las personas que más ha apoyado a la escena local en su historia. Ya en 1990 estaba tocando batería y fue parte de distintas bandas durante varios años, hasta que a principios de la década pasada decidió dejar su actividad como músico y pasó a involucrarse de lleno en otras tareas, apoyando a una enorme cantidad de bandas de la escena. Actualmente es técnico de sonido, organiza fechas, trabaja en una sala de ensayo, edita discos, produce videoclips y registra shows en vivo, material que puede ser encontrado en el canal ValvularTV de Youtube.
Un tipo que ha recorrido miles de kilómetros en pro del metal nacional y que lógicamente tiene mucho para contar y opinar, así que nos juntamos con él y esto fue lo que quedó de la charla…

RISE!: – Hablemos de «Igualdad», el compilado de metal uruguayo recientemente editado, cómo surgió la idea de armarlo?

Cristian Montes de Oca: Nosotros ya habíamos sacado otro compilado en el 2012, el cual tuvo el mismo formato, fue cuádruple, pero ese sí tuvo un costo. Salió una tirada de cien copias que se vendieron todas y salió muy bien. El principio siempre es el mismo, es que cada determinada cantidad de años parece que todo cuadrara mágicamente para que mucha gente grabe. Al principio pensé en «Igualdad» como un compilado de bandas de Valvular TV, después queríamos hacer un compilado extremo porque había muchas bandas que habían grabado material o que iban a grabar, y después se hizo el fichaje de bandas como Vallvuler y Mafia, entonces pensamos en extenderlo a todos los géneros.

Así fue como empezamos a contactar a las bandas, hubo algunas que apuraron su proceso de grabación para tener un tema en el compilado, otras ya habían grabado, y la idea era mostrar el material más nuevo para seguir repartiéndolo durante todo este 2017, tanto en los recitales como en internet. El link de descarga de Mediafire lleva más de 10.000 descargas al día de hoy, fue mucho más de lo que esperaba y obviamente hay gente de otros países que también lo descargó porque no somos 10.000 metaleros en Uruguay (risas)
«Igualdad» fue un proceso que duró aproximadamente un año y medio, incluyendo un período en el que estuvimos muy estancados porque estábamos esperando por alguna banda que terminara su proceso de grabación, pero esperamos y logramos que saliera el material más nuevo, esa es la característica de este compilado. Hay gente que me dice «hay tantas bandas en Uruguay?» y hay incluso más que las que aparecen ahí, y eso es lo más increíble.
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