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Entrevista: CHRISTIAN GIUSEPPE LOPEZ (CARNAGE GALLERY)

Posteado en Inicio el 8 d-03:00 marzo d-03:00 2013 por RISE!

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Las portadas de los discos son sin duda la antesala que prepara al oyente para el golpe directo que recibirá luego de pulsar ‘play’, ya sea que su primera impresión sea impactante o incluso frustrante.
Indiferente al diseño, la portada de un modo u otro busca comunicar al consumidor de la forma más sintética desde el estilo de música, la intención del disco (si es que la hay) o sencillamente llamar la atención de cara al título elegido.
Es así que el Rock y el Metal no han sido ajenos al poder que tienen las portadas, pues de cara al actual mercado tan difícil y competitivo, encontramos toda diversidad de artes en el Rock y el Metal: desde portadas violentas hasta artes únicos e irrepetibles, como carátulas conceptuales hasta macabras y polémicas; no doy ejemplos porque sencillamente no acabaría.
Hoy en día la portada de los discos pareciera que ha perdido importancia debido a la piratería inclemente, la cual ha hecho que muchos potenciales compradores, en vez de ir a comprar los discos originales, los bajen directamente desde su computadora y se conformen con una pobre impresión láser de su impresora.
De modo que el encanto o la mística de antaño de sentir en carne propia la emoción de sostener un disco y gozar de primera mano esa ‘magia’ tras el celofán que cubre los CD’s o los LP’s, se ha perdido o es un ‘hobbie’ exclusivo de legítimos coleccionistas.
En esta ocasión, tengo como invitado a Christian Giuseppe López, autor de las carátulas más impactantes de las últimas producciones de Metal en Colombia, y quien recientemente ganó una beca del Ministerio de Cultura gracias a su participación en el proyecto «Historietas del Bajo Mundo», realizado por As.Co Colectivo en el Valle del Cauca.

 

RISE!: – Hola Christian, te doy la bienvenida a RISE!, ¿Cómo estás?

Christian Giuseppe: Qué tal Carlos, muchas gracias por la invitación y el espacio en el webzine.

R!: – ¿Te dedicas o vives de lleno de este oficio o es solo un pasatiempo?

CG: Bueno, pues la verdad siempre me ha gustado dibujar, empecé desde niño y nunca lo dejé de hacer, luego estudié Diseño Gráfico en el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, y más tarde comencé a trabajar en proyectos de animación, ilustración y multimedia que es a lo que me vengo dedicando hasta la fecha.

R!: – Háblanos de tu tesis Mulukú, ¿Está disponible para descarga?

CG: Mulukú es el proyecto de grado que realicé para la carrera junto con dos compañeros, en donde se abordaban las distintas etapas que se deben realizar en un proyecto de animación, en ‘stop-motion’ propiamente; como resultado de la investigación se realizó un video que muestra todo este proceso, además de una escena terminada que se encuentra en Youtube.

R!: – ¿Qué te animó a incursionar en el arte del comic?

CG: El contar historias a través de una secuencia de acciones o viñetas es una técnica que como ilustrador siempre me ha interesado, y la cual había explorado en algunas ocasiones con proyectos personales y sin mucha continuidad, y no es sino hasta el proyecto de SRT que comencé a trabajar en ello de manera constante.

R!: – ¿Por qué elegiste el cómic y no la fotografía u otra técnica como el óleo o el Photoshop?

CG: Diría que la magia que tiene el comic es que combina la novela literaria con la ilustración, permitiendo así contar historias mientras representas sus mundos y personajes, además tenés la ventaja de poder hacerlo en plazos de tiempo realizables cuando el proyecto es abordado por pocas personas.
En cuanto a técnicas, la ilustración y pintura digital es la que más utilizo en el trabajo y claro, Photoshop es la herramienta principal, aun así siempre me gusta estudiar diferentes técnicas de ilustración como la pintura en óleo, el tatuaje donde ya he hecho algunos trabajos pequeños, y actualmente estoy estudiando modelado y animación 3D.

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R!: – ¿Qué artistas han influenciado en tu estilo?

CG: Pues creo que la lista de artistas que de una u otra forma influencian el estilo en que trabajo es interminable, Simon Bisley, Dave McKean, Jamie Hewlett, Ed Repka y Robert Valley por mencionar algunos, pero diría que principalmente toda la temática del horror, tanto de los comics de los 50’s como el cine de terror y monstruos clásicos, serie B, el estilo explotación y por supuesto la ciencia ficción.

R!: – Háblanos de tu propuesta SRT, con la cual ganaste la beca del proyecto HBM…

CG: SRT es un proyecto en el que ya venía trabajando hace unos años, y nace de la idea de retratar la realidad marginal y agreste de la sociedad así como sus personajes bizarros, mediante la sátira y la exageración; narra las desventuras de cuatro parias marginados en un Western post-apocalíptico con algo de terror, humor negro y por supuesto Rock’n’Roll, que es la principal influencia estética y narrativa en todo el cómic. De hecho el titulo hace referencia a la canción del mismo nombre («Satanic Rescue Team») de la banda sueca de speed metal Cranium, y la razón es que describe con un tono humorístico y exagerado a los antihéroes que la protagonizan. Así mismo los nombres de los capítulos y personajes están basados en títulos y letras de canciones de Metal, Hard Rock y Punk, ya que más allá del gusto personal son géneros que complementan perfectamente el ambiente agresivo y salvaje del comic.
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